粗犷的笔触、强烈的色彩和独特的构图,大受欢迎!

古次元
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Angus Wilson

安格斯·威尔逊

英国艺术家, (1970-)

安格斯·威尔逊(Angus Wilson)1970年出生于苏格兰东北部的阿伯丁市,在英国各地的许多城市生活过。他在职业生涯中(超过25年)一直是一名专业艺术家,但是他的作品却千差万别,很少有人会说他进入美术生涯的道路是传统路线。Angus最初是在摄影,电影和动画等专业的艺术学院就读的,后来又从事电视和视频以及计算机娱乐市场的职业。

安格斯(Angus)曾担任导演,制片人,剪辑师和动画师,并因其动画和许多娱乐产品赢得了国际大奖。 在他一生中,“传统绘画” 一直是副业。然而,在2004年,随着他的作品越来越受欢迎,才决定全职从事美术事业。2007年,安格斯搬到了旧金山湾区,主要从事油画和丙烯酸画。他已经并将继续参与许多展览,在国际上展示作品。他的作品被世界各地的博物馆,公司和收藏家收集和保存。

安格斯的作品立刻唤起了人们对过去大师们的回忆。他是一个纯粹意义上的表现主义者,操纵他的主题的颜色和形式来唤起他自己对主题的理解和视觉,将他的想象力与主题融合在一起。这些作品与后印象派画家以及高更、塞尚和马蒂斯等艺术家有着紧密的联系。但仔细观察,可以看到后期表现主义和现代主义抽象主义的元素。例如,他的调色板比传统的后印象派作品更大胆,构图更现代,色彩平面更扁平。

当人们看到我的作品时,他们被粗犷笔触强烈的色彩运用所震撼。第一反应是对色彩和光的反应,然后开始寻找增强该反应的方法。

马蒂斯曾说过:“寻求尽可能强烈的色彩效果……内容并不重要。” 在我的作品中,我对这些话产生了不可思议的共鸣和共鸣。因为我回应的不是主题,而是它们的形状和形式,以及它们所产生的情感和戏剧。我通过细微的差别和通常相当微妙的灯光效果吸引了主题,然而这仅仅是我创作过程的一个起点。

虽然一开始我和我的主题紧密合作,但我逐渐地离开了源头,而选择把焦点放在画布上。一幅画应该是独立的,应该根据它自身的优点来评判和欣赏。没有什么比忠实的表现更清晰。通过仅在画布上工作,我可以将更多的视野,情感和激情带入作品中。这样,我更接近我的理想。

在我的画中,我努力创造一个对世界的独特视角。我对这个主题的感觉和想象力的投射,提供了一种与众不同的声音。每个画家都在画布上留下自己的印记,这是无法隐藏的,无论是用画笔、铅笔还是刀子,我们总能看到画家在他们的绘画方式上留下印记和认可。这种可识别性和“具有风格”的重要性对我来说至关重要。除非我的作品能立刻被人认出来,并被视为与众不同,否则我就会觉得我失败了。

来源:油画世界(ID:ArtYouhua)

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