画家温骧:婉约空灵,诗意安谧

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画家温骧:婉约空灵诗意安谧

图/温骧 文/文涓

温骧先生,师从名家,集众家之所长,有文人画之风骨,乃当代之丹青妙手。其人淡泊宁静,其画高德雅韵,历经几十年的思考与打磨,其画作浑然天成,意境高远。

对于民族精神的执着追求,让温骧先生的画原汁原味的表现出中国传统画作的精髓。 观其画,不仅能心旷神怡,更有一番“意出古今”的体验。这一幅《荒原之恋》简洁有力,古朴雅韵。树的姿态苍劲拙朴,笔触看似简单却有力,把树在荒原上的顽强生命力展现无遗。

▲温骧《荒原之恋 》2020年作 47.5×25.5cm

炼词得奇句,炼意得余味。树,是画卷的视觉焦点,温骧先生用粗墨写意出树的形态,其中锋侧锋运用娴熟巧妙,使树枝树干疏密有致,浓淡相宜。两棵树干树枝仪态丰富变化,不刻意,不呆板,像是一对恋人迎风起舞,表达出“虽生贫脊荒原地,时时不忘养育恩”的赤子情怀。

对于草坡及树叶,采用“点苔”方式,大小不一,疏密相间,把荒原草木上的凌厉尽显。其运笔笔锋之犀利有劲,干脆利落,丝毫不脱泥带水,以此独特手法凸显草叶之凌厉。远山则用了淡墨晕染铺开,与枯树、野草形成了鲜明对比,更营造出天地苍苍的古禅意。

而近处之景以焦浓干墨表现,其肌理更显,其古味更浓。远处淡墨勾勒的行人,与近处苍劲有力的古树,形成了视觉上的鲜明对比,充分表现出时间与空间的深远之感,让画卷有了“深”意。

▲温骧《山河无尽意 江海泛渔舟 》2020年作 80×26.5cm

这一幅《山河无尽意 江海泛渔舟》以晕染墨色做苔,以工笔写树,一清晰一朦胧之间,大雅既显。郭若虚说:“凡画,气韵本乎游心,神采生于用笔。”温骧先生用笔极为讲究,积墨而成,层层叠叠,慢慢烘晕,如云似幻,以虚写实,看似不真切的景象中已藏奥义。

而浓浓淡淡,深深浅浅之中,先生于远处用淡墨写出一位垂钓者,把闲适自洽的气韵,从容优雅的境界都通过画意传递。这种“写意”,用董其昌的话说,是“画山水唯写意水墨最妙”。

整体构图平衡和谐,书画一体,恰到好处。看似留白空处多,但整幅一看,景物、印章、墨宝也成为画中景致。与别处不同的是树的精雕细琢,小到细嫩的叶子,大到粗壮的枝干,都刻画得惟妙惟肖。而树的茂盛,则用皴擦法,把生命力的盎然凸显,呈现出一片欣欣向荣,枝繁叶茂之态。

▲温骧《江山无限入画渔乐自有人家 》2020年作 72.5×27cm

这一幅《江山无限入画渔乐自有人家》疏密有致,张弛有度,用泼墨淡彩手法作画,让远山朦胧柔和,与霞光天色浑然一体。 平远构图之法如同宽银幕电影镜头,由近及远,层层深入,意境高雅。“披麻皴法”凸显山石肌理,“米点皴法”妙画林间的葱葱郁郁。

远山青黛难遮挡,近水绿林如烟。远近的结合、虚实的结合、点面的结合,让整幅画舒适和谐,画中央姿势挺拔苍劲的古树,让视觉中心自然形成强有力的凝聚点,在幽雅的古意境中感受到蓬勃的力量。

从设色上观此画卷,层次丰富,立体饱满,色多而不乱,明亮而不俗。画色的明暗亮浅,通过墨色的干湿、浓淡来表达,让人感受到层林浸染,层峦叠翠的山居美景。整体画面色调配合得相得益彰,平衡和谐,不落俗套,雅韵别致。

▲温骧《如烟如画如梦如幻江南烟雨濛濛 》2020年作 108×26.5cm

这一幅《如烟如画如梦如幻江南烟雨濛濛》采用大面积的淡彩泼墨晕染,让整个画面如江南的迷蒙烟雨,如梦如幻,仿若被雨湿润过的看不清的青山黛色。

而点墨、积墨、泼墨等技法的娴熟运用切换,让画面中的点、线、面虽有朦胧感,但层次分明,简洁干净。树的叶子刻画得细致传神,其笔法力道多变,通过勾、皴、染把树形、树姿、树韵都表达得淋漓尽致。

先生的笔法柔中带刚,粗细相和,细笔勾勒草、树、石、竹之细节,粗墨晕染山、川、河、坡,使整幅画清丽脱俗,意境盎然。温骧先生每次落笔前,常会读纸良久,静立纸前,不动身形不动笔,静观纸面,目光如炬。但凡动起笔来,则挥洒自如,其墨法的浓淡枯湿看似随意,实则早已在腹中推敲无数次,方能胸有成竹,成此佳作。

这与先生学画之严谨,临摹之刻苦,心达画意相关,一张一弛,一树一木之间,展现出“海纳百川,有容乃大”的豁达胸襟。 正如苏轼所说的“诗中有画,画中有诗”的深意一样,这一幅《渔乐图》就是如此。

▲温骧《渔乐图 》2020年作 100×26.5cm

简单的笔法与大面积的留白,留给了观看者不尽的想象。如诗意般的意境在这一虚一实的韵律中得到了更好的诠释。构图灵动、结构平衡、阴阳相合,使画作看起来蕴藏着自然道法,有潇洒飘逸之美感。

干湿墨法的使用,把水边的草地与湖水的灵动刻画得自然微妙,与近处细致刻画的树、草、亭形成了不同节奏韵律,仿佛是一首平仄起伏的诗歌,婉婉道来渔乐之趣。茂林修竹、绿地草坡以点苔皴法加以晕染,仿佛有湿润之生气扑面而来,草木茂盛之境,游玩渔乐之美,跃然纸上。

纵观以上5幅佳作,可以看到,温骧先生不仅有驾驭巨幅山水画之从容气魄,亦有精细描绘小幅作品的淡定自如。由繁到简,再由简到繁,一生二,二生三,三生万物,收放自如,恰到好处。他的作品婉约空灵,诗意安谧,饱含五代之风骨、宋代之雅韵、元代之形神,集百家之所长,实属画坛之难得佳作。

画家简介:

温骧,祖籍河北,1953年出生于北京。现为中国美术家协会会员,中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员。先后师从于著名画家郭传璋、亚明、何海霞、张步。1991年受全国青联派遣赴日本研修,在日期间创作的《雪山富士》得到画家平山郁夫的高度评价。创作的《白系瀑布》《日本印象》被日本前首相竹下登收藏。1993年在中国美术馆举办个人画展。2015年在孔庙和国子监博物馆举办个人画展。2016年在荣宝斋举办个人画展,同年《渔樵耕读图》和《百年树人》被中国艺术研究院收藏。2018年作品《贵州风情图》被国子监和文物局联合收藏。《山岳听涛图》《江山入画图》等作品发表于《中华英才》2019年第16期。《太平渔夫图》《新篁苍石》等作品发表于香港 《美术家 》杂志2020年春第5期。

下期解读作品预告,敬请期待:

▲温骧《赣南松云图 》2015年作 503×193cm

▲温骧《江山揽胜入画图 》2015年作 503×193cm

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