绘画中光线与颜色的关系

　　颜色在受光以后，会完全改变固有色的感觉。这种变化主要反映在三大区域之中。

　　1．受光的亮部：它受光最强明度也最高。光越强，颜色之间的各种明暗差别越小。

　　2．受反光的暗部：它虽属不受光的部分，，但由于有反射光的影响，还可以清楚地看到它里面的各种形体变化和明暗变化。光越弱，颜色之间的各种深浅差别越小。

　　3．既不受光，又不受反光影响的缝隙部分：在这些部分中，各固有色的差别几乎是没有的。

　　这三大区域是与区别色感直接关连的。在素描作业中，有意识地锻练识别这三大区域不同感觉的能力，不仅在素描中能准确表达大的明暗关系，而不被各种颜色的深浅所左右，而且对色彩写生也起着极为重要的作用。

　　由于这三大区域在受光后的色感完全不同，影响着对色彩感的认识，许多人掌握写生色彩（即条件色）的能力提高很慢，老是色彩“不过关”，与这个问题没有解决好关系极大。

　　为什么色彩写生总是不过关呢？可以举个简单的例子：我们所看到的对象的色彩变化，都是在它受光之后产生的，没有光就什么色彩也看不到，故画色首先要画出光对色的作用。在色彩写生中，无纯粹的固有色，这一基本观念必须明确。为了使受了光的颜色产生不同的三大区域的不同光感与色感，在画亮部的各种颜色时，往往在调色时要加入较多的白颜料。这不但是为了提高色彩的明度，重要的是因为各种颜色本身是不发光的，加入白颜色是为了使这些受光面的颜色都产生一种受光的感觉。

　　在暗部，由于只受少量的反射光的影响，在画暗部的色彩时，就不宜多加入白颜料，加多了超过亮部所加入的白色的量，会使暗部也产生直接受光的感觉。特别是那些不受反光影响的缝隙部分，就更不能加白颜料了。

　　到处都使用白色，不管是亮部和暗部还是缝隙部，结果到处都产生受光的光感，这就是我们常说的“画粉了”、“画白了”的主要原因；在色彩写生中，调入白颜料就是为了增强色的光感。装饰画排除光感的因素，故在装饰色彩中只讲色感不讲光感，没有白色加多加少的问题。在写生中慎重地使用白颜色主要指的是在画暗部时要慎重。

　　苏联列宾美术学院的莫依森柯工作室，在写生中由于他们的教室四周皆是大玻璃窗，非常明亮不亚于室外，所以他们的学生在油画写生中以使用白颜色多而闻名全校。我想也是这个道理。