手势图绘画：关于绘画人体的理论知识阅读

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伦勃朗的一幅手势画，画中一个孩子在两个成年人的帮助下走路。

手势绘图是对模型/图形的动作、形式和姿势的叠加。典型的情况是，艺术家要在很短的时间内画出模特的一系列姿势，通常只有10秒，或长达5分钟。手势绘图通常是作为生命绘图会话的热身来执行的，但这是一项必须为其自身而培养的技能。

在不太典型的情况下，艺术家可能会观察人们或动物进行正常的活动，而没有特别的努力停下来为艺术家。例如，从街上的人，演员，运动员，或在动物园里画动物。

目的

手势画法的主要目的是为了便于对人体运动的研究。这种对动作的探索有助于艺术家更好地理解肌肉的运动，扭曲对身体的影响，以及关节的自然运动范围。基本上，这是一种训练双手素描大脑已经看到的东西的方法。保持“专注”意味着持续的专注。根据练习的重点，手势绘画可能需要2分钟，也可能需要5秒。

这种练习可以让艺术家画出费力或自发的姿势，这些姿势不能被模特保持足够长的时间来进行精细的研究，并加强了动作、动作和方向的重要性，而这些在长时间的绘画中是可以忽略的。因此，鼓励采用一种方法来记录图形中的基本节奏线。快速的执行暗示了一种美学，这种美学最关注的是姿势的本质，以及在表现手法上的节约，而不是对形式上的光的建模的仔细研究。

对于一些艺术家来说，有一种健美操的逻辑:就像运动员在锻炼或参加体育运动前热身一样，艺术家使用手势绘画来为他们的身体和心理准备一个数字绘画的过程。姿势的快速节奏有助于艺术家“放松”，避免僵硬的绘画风格。

从事手势绘画的艺术家也得到了自我训练绘画能力的好处。这种快速的人体素描(通过频繁的重复)建立了对人体比例的本能理解，这可能有助于艺术家完成更多的扩展作品。

对于一些艺术家来说，手势绘画是准备更持久作品的第一步。其他艺术家，谁寻求以一种直接的方式捕捉短暂的时间瞬间，认为手势绘画是最终的产品。

从生活中绘画往往比摄影参考更受欢迎，因为它允许艺术家从多个角度观察模型，而不失真的镜头或照明。同样，不停顿地重复短画迫使艺术家凭直觉工作。

超过两分钟的绘画通常不被认为是手势，因为它们不可避免地让艺术家有更多的时间来衡量和计划绘画，或开始定义造型的形式。一旦艺术家开始测量、擦除或以其他方式改进绘画，他们就停止了手势绘画，开始渲染。他们将提高当前绘画的复杂性，但他们不再练习从即时印象中正确绘画的能力。