这位雕塑大神手中的女人体美到犯规！性感、魅惑，有着东方美学的飘逸俊美！

“所谓美人者，

以花为貌，以鸟为声，

以月为神，以柳为态，

以玉为骨，以冰雪为肤，

以秋水为姿，以诗词为心。”

如若将古典诗词中的美人，

用实体雕塑的形式，

展现在你的面前，

是怎样的一番图景？

“三月三日天气新，

长安水边多丽人。

态浓意远淑且真，

肌理细腻骨肉匀。”

杜甫用一首《丽人行》，

道尽了古代女子行走时腰肢纤纤，

瞧这人物，一袭罗裙

古典的仕女形象

人物姿态绰约、顾盼生辉

这些古风人物，令人惊艳

衣服飘逸、线条迷人

人物神态眉目如画、栩栩如生

面眸灵动、活灵活现

这个丽人行的雕塑，

飘逸灵动，有种别样的美，

他的灵感不只来自杜甫的诗，

也来自一幅大名鼎鼎的画《簪花仕女图》。

材料：树脂和PU

“翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。”

这个描写马嵬坡杨贵妃的雕塑，

可谓制作十分精良，

肤如凝脂，体态丰腴，神情哀伤，

将末路美人的楚楚可怜，

描绘得淋漓尽致。

“芙蓉不及美人妆,

水殿风来珠翠香。”

下面的这组名为“回云阙”的

古风美人雕塑，

灵感显然来自敦煌壁画里的飞天。

壁画重新手工绘制了线稿和填色

手持琵琶，翩翩起舞，身形飘逸。

人物乐手的姿态出众，

敦煌的雕塑作品总是和壁画相互结合，

戴了面纱有种犹抱琵琶半遮面的即时感。

而“回云阙”的名字，

显然来自明代杨慎的《敦煌乐》——

“梦里身回云阙，觉来泪满天涯”。

回云阙

“太美了！一眼惊艳！”

“好看的不行，比日本手办精良！”

“这是什么神仙技艺！”

这些古风美人作品一经发布在网上，

就引来无数人的好评。

塑造这组作品的人，

是85后艺术家罗其胜。

罗其胜

开天工作室创始人、模型总监、雕塑美妆博主

中国上海职业三维设计师、手办达人

在微博收获了21万的粉丝

在3D设计界

是一位名声响亮的“大神”

同时也是知名手办的创作者

每当看到他的作品，

便觉得很中国风，

他的古风风格的雕塑，

总能让人眼前一亮。

《飞》

小雅集系列下的《飞》，

是一位舞姿出众的古典美人，

风采依旧，

罗其胜老师的手中盛产美出彩的美人。

这些美人的面部神态千人千面，

所制作的小雅集系列中的古诗美人，

每一个姿态、造型、神态都不一，

质感塑造的惟妙惟肖。

还有这个聂小倩，

大家平时看剧照的时候，

便为这小倩的英姿、洒脱所迷上，

而在他的手中所刻画出来，

英气逼人，人物皮肤非常的细腻。

看看这对比图，

左：剧照 右：建模的雕塑，

就差了眼神一点的秋波流动。

他所创作的雕塑非常的风格多样，

除了我们所看到的具有中国风古韵的雕塑以外，

还有一些美系雕像和加入时尚元素的古典美女。

《黑天使》

《黑天使》局部

《青花》

人物线条太美了，

人物的气质有种魅惑众生，

还有点帅气。

每一件作品都精美绝伦，无与伦比，

看他作品的第一眼，

大家都会想当然的以为他是美院雕塑系毕业的，，

其实他并不是。

虽然中学时他就对美术很感兴趣，

是班里美术最好的学生，

但大学时他学的

却是国际经济与贸易专业。

“后来还是下定决心，

去做自己真正想做的事。”

2006年左右，罗其胜开始钻研美术和设计，

而从小白到大神的进阶之路，

他竟然都是靠自学完成！

罗其胜作品《笛声》

“一靠看书，二靠泡论坛。”

“看帮助文档和一些简单的教程”，

不断地训练、摸索、实践，

钻研绘画技法。

愣是让自己在美术、3D设计领域，

从0到有，并且在业内有了相当的造诣。

罗其胜为自己工作室设计的“开天女孩”

看上去，

这是一个“兴趣是最好的老师”的故事，

但进步的背后，往往隐藏着无数的艰辛。

“学习主要的动力还是要靠热爱，

有了这个就能有很强的主动性，

其实还是要意志力强，

经得起不断的摧残。”

尔后，罗其胜凭借着扎实的功底，

进入了业界鼎鼎有名的制作公司，

参与和指导过许多知名游戏的模型制作，

在圈内的名气越来越响。

后来，他转型和朋友一起创立了工作室，

主要做雕像和手办的衍生品开发。

“这样可以更专注于造型和设计，

可以充分发挥想象力。”

罗其胜作品《飞翔》

在罗其胜看来，

中国画对人物线条十分讲究，

“原汁原味的中国人物画线条，

很有挑战性，

还有就是东方女性的脸部造型，

也特别难。”

最后他将古典人物画

与现代写实风进行了融合，

“想让大家感受到

盛唐吴带当风之美。”

而为了展示这种飘逸之感，

在设计制作时，他反复调整打磨，

“光在脸上就花了半个月时间，

占作品制作时间的一半以上。”

罗其胜的人物雕塑，

有一系列的中国风作品。

他的老家离名山九华山不远，

“中国传统文化是很迷人的，

从小就耳濡目染，

从那些古建筑、造像上感受到

那种古典的美。”

他曾专门研究过

中国古时历代的造像特点。

“或俊朗刚毅，或温和柔美，

各有各的神韵。”

小雅集《青衣》

而在创作时，

这些平日的储备与熏陶，

也会自然地代入他的设计和制作。

“我其实并不是完全复刻的‘考据派’，

更多的是造型风格上的考虑，

我比较喜欢把中国画的线条风格

应用到写实作品中来，

所以更多的思考是

怎么让线条既有中国味道，

又有比较真实的效果。”

《水下》

在创作前罗其胜会大量搜索图片资料，

找到符合自己想象的体型、脸型，

基本的服饰感觉等，

然后融合进自己的作品里面，

“在制作的过程中

又不断调整加入自己的想法，

最终逐渐完成作品。”

罗其胜的手办雕塑创作主要分为

设计、打印、上色3个阶段。

现在我们看到的每一件作品，

其实也都来之不易。

《笛声》

“如果只是设计创作的话时间不会很长，

一般半个月到三个月，

视作品的难度和复杂程度而定。

但如果是完成到打印翻模上色，

就需要比较长的时间了，

一般会再增加一倍的时间，

也就是说从设计到完成实物，

一般都要经历半年的时间。”

与传统泥塑不同，

罗其胜的很多工作是在电脑上完成的。

“用什么工具其实不重要，

重要的还是审美。”

他特别喜欢古代壁画中对衣纹的描绘，

“其线条的美感非常高级！”

而在具体雕刻的时候，

他会融入一些西方雕塑的写实技法，

从而使得他的作品拥有一种独特的气质。

夏 日

罗其胜在网上有大量的拥趸，

有人评价说，看到他的手办雕塑作品，

“第一眼的感觉就是惊艳，太惊艳了！

然后脑子里第一反应就是

《洛神赋》中的洛神——

‘其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。

荣曜秋菊，华茂春松。’”

说起这些夸赞，罗其胜很谦虚，

“我现在在寻找突破点，

希望能做出更新颖一些的东西。”

他说自己遇到瓶颈的时候，

都会回过头去好好训练自己的基础，

“多画画，多研究和临摹大师的作品，

正如科研一样，

基础决定了能走多远。”

开天工作室“美猴王”作品

罗其胜说，

3D模型最吸引他的特质是

“真实和无限的表现力”，

“因为用3D模型可以实现

传统雕塑可能没办法实现的效果。”

而中国风的作品，

也依然会是他不懈的创作方向。

开天工作室“关羽”作品

“传统文化是我们民族的根，

传承数千年，

在我们每个人身上都能找到烙印。

大家能通过我的作品，

能对传统文化增加一些了解和喜欢，

这就是我最欣慰的事。”

资料来源：人民日报文创，迷上雕塑

绘画部落编辑整理，转载请注明出处

如有侵权，请联系后台删除

图文来自网络，版权归原作者所有返回搜狐，查看更多