中国最后一个老实人绘画资讯 2021-04-28

牛年上海第一必看展览：村上隆亲手治愈你！

2021年2月5日，群展“治愈”已在贝浩登（上海）开幕。本次展览由艺术家村上隆亲自策划，集结来自Kaikai Kiki团体的数位艺术家，多方位探索“超扁平”在当下语境中的无限可能。

憧憬“治愈”之力

自2019年KAWS开启“潮流艺术市场元年”以来，“千禧藏家”的强劲购买力与潮流艺术的持续火爆已有目共睹。拍卖市场中的日韩艺术品比重逐步上升，一批以村上隆为代表、基于二次元文化进行创作的日本艺术家成绩斐然：御宅族艺术家Mr.的作品《真我》（True To Myself，Poyo Mix，Append）2020年于苏富比香港以521.5万港元成交；MADSAKI的作品《无题》（Untitled）2019年于富艺斯香港以300万港元成交，纷纷刷新艺术家个人拍价纪录并远超最高估价。

伴随着疫情引发的经济挑战，“口红效应”这一经济现象应运而现，价格相对亲民的艺术品成为更多消费者的选择；加之生活压力与持续疫情形成的心理焦虑，视觉上绚烂天真、充满“治愈”力量的艺术品呈蒸蒸日上之势，而贝浩登画廊无疑是这股浪潮的“弄潮儿”。

2021年2月5日至3月20日，贝浩登（上海）呈现群展“治愈”（Healing），集结来自Kaikai Kiki团体的多位艺术家传递“治愈”之力。作为村上隆亲自策划的展览项目，“治愈”去年曾于贝浩登（首尔）和贝浩登（巴黎马提翁）分别呈现前两章回，本次展览将是“策展三部曲”的最终章。

回顾历史，每一次人类社会经历诸如战争与经济萧条的创伤后，艺术都会产生回应，而本次展览所聚焦的“超扁平”亦是如此生发出的艺术语言。村上隆基于对战后日本社会的研究，首次提出“超扁平”（Superflat）一词，指代日本图形艺术、动画、流行文化和纯艺术中的各种扁平化形式，呼应“消费文化的浅薄空虚”。

欣荣绚烂、面带笑容的“太阳花”是村上隆“超扁平”世界中最具代表性的符号。该花朵灵感最初来自日本画中的传统形象“雪月花”，象征和平与幸福，同时唤起日本人在上世纪40年代遭受历史创伤后所郁结的压抑和矛盾。而本次展览也呈现了其一件长逾15米的巨幅“太阳花”丙烯画。

时值“后疫情时代”，对于平安健康的向往、经济繁荣的希冀与隔离常态下的孤独、疫情笼罩下的焦虑纠葛共生。此时此刻，“治愈”或许成为人们心中最为憧憬的力量，也成为艺术在当下时代被赋予的新使命。

构建“超扁平”乌托邦

贯穿“治愈”这一审美感受，本次展览以多元视觉形式呈现了“超扁平”在艺术创作领域的多样面貌。无论是象征着二次元文化的萌系绘画、代表着街头文化的涂鸦艺术，抑或看似与之大相径庭的日本传统陶瓷艺术，均以“超扁平”为线索融汇于本次展览；而成长于不同地域环境、不同时代语境下的艺术家，也分别以自身的创作呈现出“超扁平”在空间与时间中的灵活性。

御宅族通常被视为战后日本社会的缩影，自称为御宅族的Mr.的作品便是二次元文化的典型代表。他将艺术建立于日本动漫女孩形象及电子游戏式的表演之上，打破了将动漫风格加诸艺术的污名。对他而言，动漫、漫画就是艺术。

同为90后的仓古惠美与ob被称为“SNS一代”，作为新一代艺术家，她们的成长环境充斥着视频游戏与社交媒体，由此也影响到其创作语言。甜美的卡通形象、长着大眼睛的梦幻女孩和孩童般的脸庞是其探索女性心灵梦幻滤镜的媒介。

青岛千穗与高野绫两位艺术家的作品则对“超扁平”的幻想与现实的交集提供了绝佳诠释。青岛千穗的艺术构想了一个乌托邦般的仙境，其中的女性幻化成山川、装扮为仙子，或被描绘成自然的精灵。

而在高野绫的作品中，脱离现实与重力、雌雄莫辨的女孩与宇宙融为一体，打破了人类与动植物、有机生物与无生命体之界限。青岛千穗与高野绫的创作消弭了明确的等级区分，构建了二元共生，如同“超扁平”的概念本身。

街头文化同样在本次展览中有迹可循。成长于美国的艺术家MADSAKI与TENGAone在耳濡目染中受到涂鸦文化的影响。他们以此为媒介，聚焦于异化与脱节的主题，表达双重文化身份所带来的挫折与隔阂感。

MADSAK《无题》（Untitled），布面丙烯与气溶胶，140×105cm，2021年，Courtesy MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. / Courtesy Perrotin

而龙家升与KYNE的作品则呼应着上世纪80年代的经济文化繁荣。龙家升的成长经历深深扎根于欧洲的童话故事和民间传说，因而充满奇幻色彩。而KYNE画中的女性角色则大多基于互联网形象，以情感缺失体现出艺术家的意图所在。

KYNE《无题》（Untitled），布面丙烯，116.8×91cm，2020年 ©KYNE

本次展览中最别具一格的当属桑田卓郎、村田森、上田勇儿以及大谷工作室的陶瓷艺术。这些陶瓷艺术家摆脱手工技术的限制，在尊重传统的基础上结合即兴创作与实验，以艺术家的姿态松动了陶瓷与雕塑之间的界限，打破了“商品”与“艺术”之间的隔阂。某种程度而言，这样的创作手法亦秉承了“超扁平”消弭边界的理念。

桑田卓郎（Takuro Kuwata）《茶碗》（Tea Bowl），瓷、釉、钢、颜料、金，直径40cm，2020年，摄影：颜涛 ©Takuro Kuwata.

“泡沫”下的艺术自由

跨越不同地域与时代的数名艺术家齐聚本次展览，看似“代沟”颇深的个体实则以花样百出的方式演绎了同一个文化主题，即在“泡沫包装”语境下，日本当代艺术如何根植于自身历史基础，书写能够挑战西方当代艺术话语权的独立语言。

贝浩登（上海）群展“治愈”现场，2021年，摄影：包梦琪 ©Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. ©ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. ©Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. ©Otani Workshop/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. ©Kasing Lung. All Rights Reserved

“泡沫包装”一词由本次展览艺术家兼策划人村上隆发明，是指战后日本泡沫经济时期“物派”和“超扁平”之间的过渡状态。在这一时期，御宅文化无疑是日本战后社会的关键词。在千疮百孔的社会现实面前，御宅文化构建起了一种植根于克服现实需要的幻想。尽管生存状态孤立、边缘且幼稚，但为被排除在主流社会及其价值体系之外的群体提供了精神庇护。随着互联网的版图不断壮大，御宅文化影响到日本战后流行艺术。

受御宅文化的启发，村上隆确立了“超扁平”这一视觉语言。“Kaikai”和“Kiki”是其早期经典艺术角色之一，汇集日本漫画、美国卡通以及不断发展的流行文化而成。村上隆形容“Kaikai”和“Kiki”代表着“善”与“恶”，在看似二元对立的关系下和谐共生的它们亦在本次展览中登场。

与此同时，随着“超扁平”艺术家团队的不断壮大，无数自由的创作形式相继迸发，看似当代且流行的文化亦为象征历史的传统工艺注入新鲜血液。“泡沫包装”一词与陶瓷产业的现状所契合，陶瓷艺术的兴起与成熟和日本经济的崩塌几乎同时发生，其大众化代表了陶艺历史的新转变和新阶段。就像漫画和动画一样，陶瓷成为战后日本文化范畴内的另一种流行艺术。

而“超扁平”与“泡沫包装”在当代艺术语境下无法否认的重要性正是本次展览所传递的理念：“超扁平”艺术的空间距离不断拓宽，时间跨度愈发悠久，曾经无数二元对立——“高雅”与“低眉”文化、“原创”与“衍生”、“艺术”与“商品”，皆在“超扁平”世界中被消解藩篱。“超扁平”以一种日式感性颠覆了西方传统的分裂话语，确立了日本当代艺术一种真正独立自由的创造力表达。

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