林风眠的孤独来源于两方面,一是母亲二是画风,他渴望被理解
说到林风眠,大家并不陌生,他是与徐悲鸿齐名的艺术家,但是他的画风与徐悲鸿不同,林风眠的画呈现的是一种孤独感。每一位画家的风格形成都包含着画家本人的人生经历,林风眠也不例外,他的孤独感不仅仅体现在画面之上,还体现在他的内心深处。
林风眠的孤独不是一天形成的,这种孤独的情感首先来源于他的童年。
林风眠出生于一个石匠家庭,自幼对绘画有着浓郁的兴趣,尤其是对五彩斑斓的颜料情有独钟。于是他经常让母亲带他去附近染坊看颜料,这些颜料色彩绚烂,缤纷夺目,深深吸引着林风眠,此后去染坊看颜料成为林风眠每天的必修课。
时间久了,林风眠母亲和染坊老板互生情愫,相约私奔,但是被林风眠父亲发现,母亲被打了一顿,之后林风眠父亲把母亲送走了,年仅六岁的林风眠哭喊追寻母亲,但是没有找到。直到长大之后多方打听母亲的下落均没有消息,此时林风眠的心中已经埋下了孤独的种子,而且这颗种子在他幼小的心灵中逐渐发芽成长,困扰着林风眠的一生。
晚年的林风眠曾说,如果不是我带母亲去染坊看颜料,也许我不会失去母亲,不会孤独。
从林风眠的话中可以感受到,他又一种强烈的自责和愧疚,一生难以释怀。他的这种内心情感在画作之中表露无遗,尤其是他的人物画,色彩奔放之中又有几分压抑,画中人物或坐或立,总有一种惆怅感。
其次,林风眠的孤独来源于他的艺术审美。
林风眠学画经历了三个阶段,即少年时代的启蒙期、十九岁到二十五岁的探索期、中年风格形成时期。早年的林风眠喜欢用线描,从汉画和敦煌壁画之中汲取技巧,追求一种朴拙粗放的艺术效果,但是这种画风并不是当时画坛的主流审美,所以他的画并没有受到欢迎。
到了中年后,他以线条画为基础,融合了油画之中的色彩技巧,增加了物象的抽象元素,赋予了画面独特的审美价值,画风偏冷逸,所以他的艺术道路是孤独的。
画风不被认可和理解,加上林风眠内心深处的孤独感,这让林风眠越来越孤独,也正是这种孤独成就了林风眠。
林风眠运用自己的绘画技巧和艺术审美,打破了传统绘画之中物与物的界限,画面以紫色、蓝色和墨色为主,以单纯的外形追求一种内在精神的表达。
林风眠的这种画风摆脱了学院画风的束缚,以情入画,绘画成为他表达内心情感的媒介。正如不同的人说不同的话,有的语调低沉,有的高亢,画家也是如此,画面是他们的语言,表达方式不同而已。林风眠的艺术语言则呈现出阔大、悲壮,包含深情,营造出的意境多有悲怆之感,每一个粗犷的线条,每一块单纯的颜色,都带有林风眠的孤独情感。
林风眠的画在当时不被认可,但是随着时间的推移,才发现他是一位被遗忘的大师。
林风眠的艺术语言与自己的情感融为一体,以传统绘画为根基融合油画之中的技法,用古朴、简洁的构图表达出富有意趣、生动的形象,同时又强调色彩的表现力,把动与静相结合,寓张力于沉静之中,是对传统绘画的一种继承和突破。
欣赏林风眠画的时候要结合他的人生经历,只有这样才可以感受到林风眠的画作之美,也感受到了孤独也是一种美。
林风眠的画更像是一本书,似乎在倾诉自己内心的孤独,渴望被理解和认可。返回搜狐,查看更多