中国最后一个老实人画家资讯 2021-07-24

时间的深拥—著名画家杨林先生漫记

书画专注于文化领域，书画传播推广领先品牌。

文/杜泓

▲杨林黄岳画院小景（对景创作朱零题字）

2021年4月的第一天，当我再次踏进屡屡梦回的宏村黄岳画院，穿过有着玻璃天窗的书房，回到那间有红木雕花床的公主房的时候，一颗红尘中游走了许久的心在刹那之间归于安稳。在一个远离家乡的老房子里独居，却能够有这样的安稳，源自对黄岳画院院长、我的老师著名画家杨林先生几年来的认知、敬重、钦佩，以及深深的欣赏。

▲杨林黄岳画院徽州碑林一角

▲黄岳画院“松柏山坊”正厅

▲黄岳画院“观古”亭画室

▲杨林万壑松风

▲杨林寿桃图

▲杨林婺源老屋

自2016年在高碑店的清华美院书画高研班初识，到之后杨林先生担任朱零导师教学团队助教老师，不觉间相识已近5个年头。而我十分内疚的是，几年来一直想为杨林老师写点儿什么，总是因教学写生计划太紧张难以对他全面深入的认知和了解而放下纸笔。因为从粗浅的相识我已经感觉到，以我名家访谈专栏十年的写作经验，杨林老师学养之博深、思想之厚重、作品之深邃，必须假以足够的时日、细微的用心，才能得窥堂奥。于是这篇文章，就这样的迟之又迟了。

▲杨林和朱零老师在黄山写生

▲杨林黄山莲花峰

▲杨林塔川春色

▲杨林大齐河清二年造像

我对杨林先生的认识，随着时日渐深，明确地分为了三个阶段:初识欣赏他谦和真诚的美德和恢弘大气的作品，继而惊叹于他对徽文化的广博涉猎和躬身践行，最近更是为他独树一帜的墨拓博古系列作品而钦慕非常。同时，他对传统文化的坚守与执着，对艺术人生的晓达和通透，以及遵着梦想的指引奋力前行的毅力和勇气，都深深的感染并感动了我。

▲杨林西河土地庙

▲杨林汉宫乐伎击鼓图

▲杨林

红尘纷披,世事攘攘，但总有一些美妙时刻叠印心头，挥之不去。2018年四月，那次美轮美奂的徽州写生之旅，为我开了一扇窗，吱呀一声，风物满怀。杨林老师也正如此这般，携一袭徽风古韵，缓缓步入我们的视野，渐行渐近，越发的厚重、立体、鲜活，周身发散出一位传统学者型书画家古雅清绝的独特气质，给我们对于徽州文化的认知增添了浓墨重彩的一笔。

杨林老师早年投身于室内设计领域，因为扎实的美术专业功底使其在业内独立孤标、闻名遐迩，几处他独立设计装潢的经典酒店作品一度成为他的“名片”。如今他早已倾情书画，成为当地乃至国内美术界颇具个性的独立画家，但我们从他倾尽十余年心力打造的明清时期徽州古建筑群落、占地20余亩的私家园林——“黄岳画院”的处处细节中，对其深厚学养和匠心设计仍旧可窥一斑。

▲杨林西河古镇上码头写生

▲杨林在西河古镇洋码头对景创作

黄岳画院又名画中客栈、湖畔山庄，是教杨林老师倾尽十数年心力打造的古典徽式园林，集尽建筑之美、园林之美、绘画之美，曲水流觞，小桥幽径，兰阁临水，嘉树凭窗，碑林奇石，文玩古木，美不胜收。而全院最具文艺风情的观古亭，则是画院主人杨林老师为自己打造的专属画室。在画院展厅西侧，有一片明清风格的古典园林，石桥曲水，碧树如烟，原木长廊内壁上，森然在目的是画院主人收藏的几十块明清时期的徽州碑刻，院内看似不经意间散落的奇石胜物，件件都有着几百年的历史，不事张扬，不动声色，低调厚重，暗合着主人的风格与品味。

这座著名的观古亭，就寂然静卧在长廊拐角处，依荷花池而建，亭下半是石板半是绿水，清幽无比。平时，这里是画院主人的画室，四面都是精美镂花的木窗，彰显着古老徽州文化——“三雕”的神秘和雍容。

▲杨林林泉春暮图

这个水榭并不大，根雕茶台，红木画案，碑拓木刻，即便地面上随意摆放的一两个木墩，红木钱匣，也都是几十年上百年的老物件。可以想象，画院主人于暮春的小雨中缓缓推开雕花木窗，一声低低的吱呀后，在随意半卷的竹帘下，凝望一池碧水的极度美好，幽思奔涌，情接千古，让梦想在传统与创新间尽情激扬碰撞，那些关乎历史、关乎哲学、关乎生命、关乎终极审美的重大命题，从丝丝缕缕逐渐丰满又生动。

▲杨林

一个人，究竟最终走向哪条道路、走到多高、多远，关键取决于他是否坚定的内心。杨林老师无疑就是这样一位内心坚定的实践者。青年时代在美术院校的求学经历，已然为他的人生画下了坚不可摧的底色——无论走过多少殊途，他始终笃信，自己最终要做一名绘画者！尽管大学毕业后他进入高校从事教育工作，尽管他转型又投身装潢设计工程，尽管他没有把青年时期全部的精力和时间都用在绘画上，但是那个画家的理想却始终没有一丝一毫的消退，反而越来越明晰、越来越强烈。

十几年前，当他与宏村附近这所破旧不堪的老房子相遇之时，一个异乎寻常的坚决的念头就植入了内心——只因为在人群中多看了一眼，这一眼，却决定了一生的改变。很多时候就是这样，人生的抉择没有对错，不同的只是勇气的深度、坚持的强度、韧劲的长度。从买一栋破旧不堪的徽州民居，到买下它附近相连的十几栋，到买下它门前的大片泥草塘，到买下它屋侧的荒地，屋后的山坡，一直到从别处买来老房子拆建过来……继而，对整个园子的修补、重建、精雕细刻，直到呈现给我们的这座占地20余亩、建筑面积4000多平方米的美轮美奂的徽州古民居文化样本，杨林老师究竟付出了多少心力，我们根本无法想象。

能够做一件这样事情的人，一定不是常人。完成了这座园林的梦想后，他又毅然放下身段，甘心做一名学生北上求学，在清华美院书画高研班朱零导师门下求学，进一步砥砺笔墨、淘洗语言，屡次在中美协主办的国展中入选获奖，仅两年的时间就顺利拿到到数以万计的画家孜孜以求的“中国美术家协会”会员证书。但这对于杨林而言，并不是终极目的，充其量只是一个“小目标”。他的内心到底有多博大，恐怕你只有在赞叹完他的黄岳画院之后，才能略略想象一二。

▲杨林育桂培兰远眺

▲杨林枣园春色朱零题字

▲杨林月上西河水岸边

在码了1600多字后，我终于能够说到他的墨拓博古画了，这才是最为惊艳的桥段。作为极具典型意义的学者型画家，杨林老师无疑能够比一般的画家走得更深、更远、更自信。第一次被杨林老师的墨拓博古创作惊艳到,就是他的重构韩滉《五牛图》了。

他借助现代印刷技术重印的五牛图笺，潜思遥想，针对五头牛的不同情态，运用传统的山水画笔墨技法，对其活动场景进行了恰到好处的补绘，山石、水木、屋田，与各有情态的五牛浑然一体，妙趣顿生，这幅中国十大传世名画蓦然就在眼前鲜活起来，五头牛呼之欲出，似乎已然开始眨眼，迈步，携裹着千百年的古老气息，缓缓走到观者的眼前——这些景色物象，似乎与五头牛本来就应该在一处。

这种神奇的艺术还原，甚至让人产生了一种错觉——当年的景色就是如此，只是韩滉先生为了突出表现五头牛本身，而把他们省略掉了……拜观杨林先生补绘五牛图，不禁感慨万端——他的此次补绘，可能只是见到独立印刷的五牛图的一时“技痒”，但对于美术界，却可能是一个不小的命题——当代画家与传统经典的对话方式。说到这个对话方式，我们不得不再来关注杨林老师近期的一批带有先锋和实验意味的当代墨拓博古画。

跟中国传统的全形拓、博古画相比，杨林先生的当代墨拓博古画无疑是一个具有实验先锋意味的样本，他走出了那珍贵“一小步”。传统的博古画，基本都是全形拓与折枝花鸟画的结合，以清供题材为表现最多。而杨林先生在多年来的对于传统艺术的浸淫摹写中，积淀的深厚学养和功力，给予了他强大的艺术自信，也支撑着他在当代墨拓博古画领域勇于创新、敢于弄潮的大胆实践。

他不仅将全形拓的器物范围进一步扩大，由传统的青铜器、砖瓦、碑铭等，扩大到山石、家具、紫砂、竹雕木雕，甚至古琴，有文化内涵和历史记忆的风物皆可拓，并且将补绘的素材从传统的折枝花鸟清供发展到传统山水、人物，在全形拓博古画补绘这一冷僻的艺术领域，开辟了新的语言方式。

▲杨林秋郊饮马图

▲杨林长寿贵（墨拓博古画）

▲杨林山阴出行图

▲杨林岁朝清供图（全形拓博古画）

这在当代艺术界，无疑是个很了不起的创举。传统博古画中，器物形状借助折枝花鸟的补充增添了清赏把玩的趣味，而在杨林老师的当代博古画中，形拓器物的更广泛性，使得更多具有历史文化符号气质、极具收藏价值的器物进入墨拓视野，并且创作者有足够的功力与之产生神交和对话，从而将山水意境、人物情态等补绘其中，为墨拓器物增添了恰切的文化内涵，使之更为丰富、生动、鲜活，更具收藏价值。

▲杨林《梅酿古春，松历岁寒》

▲杨林新五牛图3

▲杨林新五牛图2

此中，杨林先生的一幅画给我印象最为深刻，那就是他亲手拓制的一对古徽州民居“叶子窗”。我在世界文化遗产、西递古村落听过关于“叶子窗”的讲解，并且还在古建专家、收藏家罗先生家里，欣赏到了那对古朴美妙的叶子窗，当眼前惊现杨林先生的叶子窗博古画时，心中的感慨和惊叹无以言表！他在叶子窗的形拓上，描绘了一幅《林泉春暮图》，林木葱茏，峭岩壁立，山瀑淙淙，木屋寂寂，古诗里的那一派江南暮春，就盛放在这古徽州的叶子窗外，待你推窗来见……

▲杨林长乐未央（墨拓博古画）

然而我最为期待的，是杨林先生的下一批即将面世的博古画作品——全琴拓博古画。源于本人对古琴的喜爱和浅涉，一看到他的全琴拓，立刻激起探究的热情，据杨先生说，古琴拓片补绘，是他近期专注的一个有趣的课题，经典古琴有九种形制，目前他已完成了五种。中国琴学本就博大精深，古琴集斫琴、漆灰、书法篆刻于一体，成为最具人文精神、审美意趣和收藏价值的艺术品，因而古琴拓就有了更加特别的意义。

杨林先生基于对传统文化的精深理解和独特感知，在完成与鉴藏级古琴的理解和对话之后，开始大胆尝试，为琴补绘。我目前仅能见到的唯一一幅，是杨林先生刊登于《民间收藏》杂志的那幅《天保》，在天保琴的拓形四周，他绘就了繁花似锦的一丛梅，两枚文人典型风物——佛手，并于左侧补题一幅《心经》全文，古风、雅韵、禅意，扑面而来，令人叹为观止……另外的八幅琴拓作品，我从一听到它们，就已经开始想象了……

▲杨林云表龙敷（古琴拓博古画）