中国最后一个老实人画家资讯 2021-08-25

画家杨林：当墨拓博古画遇上老木雕框的故事

书画专注于文化领域，书画传播推广领先品牌。

图/文：杨林

▲杨林大康人家墨拓博古画

▲杨林梅兰竹菊墨拓博古画

▲杨林藏民国竹笔搁及墨拓博古画

▲杨林人坐春风心太平墨拓博古画

墨拓博古画与老木雕框本无任何关系，能有什么故事，今天我来好好给您讲讲这个姻缘巧合的故事。

我喜欢收藏老木雕已经有数十年的时间了，在这个收藏的过程中，我发现有很多组合在木雕中的装饰框，在这些框中，古人结合绘画、书法，使用多种表现手法，使其与整个木雕作品形成完美统一的整体，给我们今天留下了非常丰富，而又宝贵的物质和精神财富。

古人在这些老木雕框中，画上、镶嵌上、或刻上各种各样的绘画和书法作品，丰富了整件作品的文化内涵，这是古人对物质文化生活，更高层次的精神追求，是实用与艺术结合的典范。

▲杨林藏民国彩绘木雕柜门一对

▲民国木雕嵌贝雕框

这些老的木雕框体现在生活中的各个地方，如建筑的门上或窗上，各种家具的柜门以及床板上等等，在这些框中的作品，有的是直接画在板上的画，有的是画在玻璃上的玻璃画，也有的是瓷板画，木板皮雕画甚至天然大理石画等等，有的就是画在纸上装饰进去的。

记得齐白石先生早年在湖南乡间做木匠时，就曾经制作过这样的作品，并且有作品传世。古时也有很多文人艺术家受邀，参加到这个工作之中，因此这些作品有些质量是比较高的，有着很高的艺术与欣赏价值。当然这其中大部分都是普通匠人的作品，艺术水准不高，有时还是比较俗气，却也广受百姓喜爱，因为老百姓喜欢什么他们就画什么，这就是民间艺术的魅力所在。

可惜的是这些作品在流传的过程中，因各种原因多有损坏，很多木雕外框却保留了下来，当然有时也会有一些残损，这么多年来，我一直很喜欢收集和整理这些遗珍，累结起来已经有数十组之多，仔细欣赏和比较发现，这些老木雕框形态各异，丰富多彩，十分精美，如何再利用，让她们再次换发光彩，一直是我心中的一个牵挂，今与墨拓博古画的结合，也是偶然中的必然吧，是对这古今交融的中华传统文化的一种探索与尝试，更是苦中有乐。

▲杨林神仙贵寿美意延年墨拓博古画

▲杨林三娘教子云中仙人图墨拓博古画

一、中华木文化的故事

中华民族自古就是一个崇尚木文化的民族。树木更是人类生存的根本，她为我们提供了生存的氧气和诸多的生产、生活用品，同时也可以取暖、烧煮食物，还创造了丰富多彩的自然景观等等，从早期的原始人类用粗糙的木材，搭建的简单的窝居，一直发展到我们今天用各种木材各种工艺，制作出的精美的宫殿、庙宇、民居和家具，人类是经历了漫长的发展和认识过程，中国的先人亦是如此，从古至今，木材都是中国人生活中不可或缺的重要材料，木材与人们的生活息息相关、如影随形。

中国人对木材的研究与喜爱，让中国人深刻的理解和丰富了对树木认知，并且分门别类的深入研究，甚至于到了崇拜的地步，如对紫檀、黄花梨，大红酸枝等等名贵木材重视，上至皇室下至王公贵族等等，均奉若珍宝。紫檀木是世界贵重木料之一，素有“一寸紫檀一寸金”的说法，而对黄花梨的气质、文化，浑然于身是文化人的精神追求。

中国人之所以对木材情有独钟，主要是因为木材取自自然，其颜色、纹理、质地均富有天然的美感与质感，而且这些材质的独特美感丰富了我们的生活，如我收集的这些老木雕框，有的是红木、草花梨、榉木、硬杂木、杉木等等，有的是互相搭配的使用的，因质感不同纹理不同，而带给我们不同的观感。此外木材易于加工和雕刻，手感适宜，软硬适中，且夏天不热，冬天不冰，从人体工程学的角度看，在自然界中你几乎找不到如此适合人类使用的材料。

▲杨林书法古诗二首墨拓博古画

▲杨林多利阳吉大康墨拓博古画

▲杨林仙山楼阁图墨拓博古画

中国人不仅用木、爱木，还赋予了树木深厚的文化意味，各种树木是中国山水画中非常重要的组成部分，并且还有许多专门画树木的专著及名作传世，如宋李唐的《万壑松风图》，苏轼的《枯木怪石图》，李渔编著的《芥子园树谱》等等。

而把各种树木加工成木材，再变成房屋或家具后，中国古人对木材的打磨加工和精雕细刻，有时竟然达到了无以复加的地步而令人惊叹，它们记录了数千年的中华文化与历史。一件件巧夺天工的木制品、木家具以及或雄伟或精致，都承载着中国人的伟大智慧和深厚的文化底蕴。

▲杨林果熟来禽，多子多福图，墨拓博古画

▲杨林岁寒品茗图墨拓博古画

二、木雕艺术的发展

木雕，是中华木文化中的精华，中国人自古就有以木为主，砖木结合构建房屋的传统，从远古到汉唐，一直延续至今，为我们今天留下了诸多非常宝贵的建筑遗产，如北京的故宫，山西应县的木塔，安徽西递、宏村的民居等等，都是以木为主的建筑，而木雕又是其中最为重要的建筑构件和装饰品。

这个不同于西方的很多以石材为主的建筑结构形式，当然木雕与石雕相比较起来有更便于加工的特点，因此，木雕工艺更加具有“中国特色”，是古人智慧的结晶。坊间流传这么一句话：“家无木雕不富，人无木雕不贵”，如徽州宏村的“承志堂”，在建造之时，当初的主人就曾经请过20个工匠，在家中精雕细刻了四年，才完成了“承志堂”精美的雕刻，如今是西递与宏村这个世界文化遗产地的重要组成部分。

▲杨林松荫丽人行，寿石古梅图，墨拓博古画

▲杨林出行图墨拓博古画

因为我早年曾从事过建筑装饰与古建工程设计方面的工作，我对中国的传统建筑与古建装饰有着比较深刻的认识与理解，再加上我的黄岳画院又座落在黄山宏村，这里是世界文化遗产地，更是传统徽州三雕的传承地与集中展示区，使我对三雕中的木雕有了更深刻的认识与理解，也结下了不解的情缘。

在传统的徽州三雕中，徽州木雕是最为之繁叶茂的一枝，和东阳木雕，潮州木雕等成为中国木雕艺术的重要组成部分而影响深远。现在我所收藏的这些老木雕框中，汇集了全国各地的木雕技艺和种类，最多的应该是徽州木雕，这也是因为我长期生活在徽州地区，对徽文化有着不解的情缘所致吧，同时我也是因为被徽州木雕的大气和沉稳而深深的吸引，他们都是徽文化的重要组成部分。

▲清东阳木雕落叶花窗

▲杨林林泉春暮图

三、墨拓博古画与老木雕框的姻缘故事

老木雕有一种特殊的美，每一件老木雕作品都有着自己的故事，在数百年历史流传过程中，她们一定经历了很多变故，见证了时代的发展进程，每一个阶段都会有一些传奇的故事，这些故事是历史印记也是文化的传承，老的物件都被人类赋予了更多的文化和精神的内涵。

今天这些老木雕框，他们虽然有些是残缺的，并且脱离了本来的使用功能和场所，但我一直想把它们好好的利用起来，在这个过程中，我也不断地尝试与探索，现在能与我的墨拓博古画结合，正是应了这传统文化跨界的姻缘巧合，也是在这个历史进程中，续写一段新的文化故事，如今他们在我的作品中，已经是密不可分的整体。

▲杨林神兽献利，端阳佳果图，墨拓博古画

▲杨林瑞兽图4幅，墨拓博古画

墨拓博古画，是我近年来的研究和发展方向，有感于近年来对传拓技艺的宣传与推广，人们对这一中华传统文化的认识与发掘，正在走入一个更加广阔的艺术新天地，在这个探索与发掘的过程中，我也深深地感受了中华传拓技艺独特的艺术魅力，传拓技艺是几千年中华传统文化中的一支奇葩。

从有记录的，并且留存于世的唐李世民《温泉铭》拓片开始，一直发展至今，在清代由于传统文人的参与，使其达到了一个艺术的高峰，延伸和拓展了拓片的文化内涵，给我们今天留下了无数墨拓与书画相结合的艺术精品，也给我今天的墨拓与书画结合的探索，起到了引导作用。

多年的书画学习，也为自己参与墨拓博古画的创作，提供了信心与技术保证，这其中与山水画的结合与探索感受尤为深刻，如这次与老木雕框结合的一幅《秋浦渔猎图》的创作，就颇有故事。

▲杨林秋浦渔猎图，墨拓博古画

这是一幅汉砖渔猎图的拓片，拓片古朴苍劲，充满了历史的厚重感，画面中有三个人物，一位正在用力撑着渔船，另外两位正相互协调着在湖中捕鱼，一只鱼鹰正在奋力的追赶着水中的鱼，一条大鱼无路可逃的跳出了水面，引起了渔夫的注意，成为画面的画眼，还有一只王八似乎也被惊扰了，惊慌失措的爬出了水面观看怎么回事？

整个画面人物动物相互关联，刻画的生动而传神，拓片近处的湖岸坡石，呈水波状增加了画面的动感与韵律，看到这个拓片时正好是立秋之日，便乘兴用比较传统的笔墨补了一组山石，在山石上画老松一棵，老松奇曲苍劲，松树下再画一棵夹叶红枫，正切合了秋的主题，笔墨力求苍厚古拙，风格上尽可能的与汉砖谐调，在山石与松树上点染石青形成对比，其它部分用赭石渲染衬托出了秋的氛围。

这个木雕花框，是一个清代的徽州地区的小姐窗，原为一对，现仅剩一只，材质为硬杂木，你可以想象当初的小姐，曾经在这个窗前发生过什么样的动人故事，花窗雕工素雅大气，中间画堂曲线流畅柔和，用缠枝花卉巧妙的组成精美的边框，这一定是一个贤惠善良的小姐，十分喜爱的图案，在边框的四周雕刻了四只蝙蝠，蝙蝠在中国古代和“福”同意，寓意着福到家中“四季有福”，可以想象当初的主人对美好生活的向往和追求。

拓片中的“鱼”在中国古代有年年有余的吉祥寓意，有鱼及有福，如今这两者的跨时空组合，却也小有妙趣，今天我将这已经结束的故事再次续写下去，希望这个故事会更加的引人入胜。

▲清潮州木雕花格窗

▲杨林观沧海墨拓博古画

《观沧海》这个方窗是潮州木雕中较为典型的彩漆描金窗，粗旷大气，同时也富贵典雅，具有典型的潮汕风格，看到这片木雕窗，会使人有很多的联想，他曾经是在什么地方使用的，又是什么样的主人拥有的他，他一路走来曾经经历了那些故事，我被他的艺术魅力所吸引，我要让他再次焕发青春的活力，因此我就有把它拓出来的冲动。

但是如果全用墨色来拓，一定会显得沉闷而压抑，失去潮州木雕的风彩，因此我就参考原窗的色彩，略做调整，使用朱色、墨色、金色大胆拓出后别有新意，为了统一画面，在拓朱色与金色时先用墨色拓一遍底，起到沉稳画面与衬托色彩的作用，同时在花窗拓片的背面再整体染上淡淡的墨色，这样就使整个画面更显谐调，同也让这个花窗展现了另外的一种文化韵味，岂不妙哉，后面就是我补绘画堂的故事了。

窗拓片完成后为了不抢画面，我把他处理的比较深暗，这样更能突显中间的画堂，画堂就要尽可能的画的亮一点，正好近日拓了一个松石的竹笔搁拓片，笔搁是文房用品，文玩笔搁以型简意深，浑然天成，意境悠长，作为文人雅士追求悠闲雅趣生活的一种象征，而广为人们所喜爱。

我便结合画面，用较为粗犷干苍的笔墨画山石，再补绘一颗老松，山石之上茅亭中一雅士，正轻摇小扇观沧海，整个作品意境悠远，笔搁拓片巧妙的融合其中，别有意趣，如此又是一个全新的跨界故事了，这个木雕框的中间画堂不大，却力求画的大气，与老木雕框相协调，现在看这样的处理很是亮堂，正好成为画眼。

▲杨林仙山瑞兽图墨拓博古画

《仙山瑞兽图》的木雕框较为素雅简洁，木框与中间的画堂空间较大，补绘一个什么样的画面我考虑了很久，一天在翻看收藏的老物件时，正好看到了这块麒麟的砖雕，很快便有了创作的灵感。

这是一块清代徽州门头上的砖雕部件，其他部分亦不知身首何处，从这个麒麟的造型和工艺看，想当初他所在的门头必定是宏伟大气，也一定是个大户人家的门头，但是现在也只有他还保存在我的身边，这个麒麟雕刻的古朴生动，包浆自然，砖雕麒麟略有破损，石灰膏桨也有部分留存，这些都是历史留下的印记，如今我要让他再次续写新的故事。

麒麟又叫黄龙，是中国古代神话传说中的神兽，据说能活两千年。它是中国传统的五大神兽之首，这五大神兽都被称为瑞兽，包含青龙、白虎、朱雀、玄武和麒麟。

▲杨林藏清代徽州砖雕麒麟

古人认为凡是麒麟出现的地方必有瑞相，把它当成了一种吉祥的寓意。民间自古便有“麒麟送子”之说，寓意麒麟送来童子必定是贤良之臣。因此广受人民欢迎，在中国的传统图案中被广泛使用，麒麟五行属土，土的厚重，就是聚四方之财，镇守家业的意思，农耕时代的百姓是离不开土地的，麒麟是百姓的守护神。

此块瑞兽砖雕让我心动，我便精心的把他拓在画面的左下角，让右边留出大面积的空间，并且补绘祥云，让砖雕拓片的麒麟，踏着祥云遨游仙山，再用较写意的笔法参以古代壁画意韵和用色，画出山石树木，山石树木的用笔充满动感，和祥云用线相呼应，仙山之中祥云隐约间，一条幽泉流淌而下。

正如古人所云“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”的意境，让瑞兽麒麟于仙山之中，带给人们吉祥如意，世世平安的新世界，这样的画面表现更是点明了主题，让我们对瑞兽麒麟有了更多的想象空间，也让每个看到这幅画的人，在自己的心中续写一个千古传奇的美好故事。

▲杨林书法作品

《富贵祥》锦灰堆博古画，是一件现在并不多见的作品。“锦灰堆”，又名八破画，起源于明代，曾经出现在明代的鼻烟壶上，发展于19世纪中期，历经中国历史巨变的动荡时期，一度沉寂，但它仍以独具一格的风格一直延续到当代中国。它源自中国传统文化的本源，并受到西方物质文明的一定影响，同时中国的八破画有自己的脉络，根植于中国的绘画传统。

中国八破画和西方拼贴画在形式上非常相似，还有一点“打散构成”的意味，但两者实际上是独立发展的，传统的中国八破画，有时非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物，有时用具三维视觉艺术特点的写实画法去表现，如：全型拓的各种物品、古旧字画、汉砖、铜镜、铜钱等拓片、瓦当拓片、古旧老书、老画稿以及扇面信札等等。

这些看似互不相关的杂物所呈现的破碎、撕裂、火烧、等残破形状，却给人以古朴典雅、古色古香的雅气而耐人寻味，创造了一种崭新的画面形式和艺术美，清代的六舟和尚，是创作这类作品的代表人物，僧六舟（1791—1858），字达受，俗姓姚，清代浙江海宁人。

他的几件传世的锦灰堆作品很受世人喜爱，也有很多艺术追随者。在现代这个多元化的时代，如今这样的作品也很受文人雅士的青睐。站在今天回望八破画这个中国美术史的遗珠，它既熟悉又陌生。而它的回归让我们重新认识到中国绘画的多元性，和中国美学观的多元。

总之，锦灰堆八破画的产生一定是有故事的，他或者是旧时的文人看到自己散落在地上的破旧文书产生的灵感，而或是在不经意间烧毁自己的文稿时，看到了残缺的美，才有的心灵感悟等等，这其中一定发生了许多的故事，我的这件锦灰堆八破画与老木雕窗组合的作品，正是在这样的文化发展过程不期而遇的必然结果。

▲杨林富贵祥锦灰堆博古画

在这件拓片作品中间有一本立体的“康熙字典”，还有一块立体的汉砖，但是透视都是中国画的散点透视效果，同传统的中国画有着异曲同工之妙，与西方的焦点透视比较起来是不准确的，却别有意趣，这就是中国艺术所独有的审美取向，另外两块不同的汉砖拓片衬托在字典的后面，一块正面的边角残缺，而且歪斜的摆放着，“康熙字典”似乎放在上面，又似乎没有什么关系，这些物件都看似散乱遗落在地上，却又谐调统一，这就是八破画所独有的艺术魅力。

过去古人在八破画上画的并不多，或者很少补绘，而我却不受这样的限制，大胆的放开手笔，补绘了几枝枯莲蓬，枯莲蓬有几枝散落在字典的后面，几枝插在汉砖盆口中，补绘画面用笔一定要苍厚，这样才能与拓片图案协调，2个老黄色的佛手点缀其后，收紧了画面，整个画面色彩赭黄而古旧，有着很强的历史感，莲蓬的几根枯枝，使画面有了点线面的变化，一只墨拓的小鸟正好站在字典的边角上，顿使画面生动而活泼起来，为这个多元的组合增添了新的文化内涵，也多了一个可以讲下去的新故事。