著名画家杨林与墨拓博古山水画的情缘：意与古会

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杨林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖(中国美协)、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖(中国美协)、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）、入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展(中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西泠印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西泠印社主办）、2020“中国美术世界行”成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届“弄潮杯”钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西泠印社）等。

图文/杨林

一、观古

在黄岳画院有一座名曰“观古”的水榭，是我的画室，室匾是由清代篆刻大家黄牧甫所书的篆书木匾，四周院墙内汇集了收集于徽州各地的名碑刻石近百块，均为记功载德之益碑，每于此临池作画，似与古人心灵相通，这是一种情怀，也是一种生活方式。

长期在与先贤的赏玩交流中，便有了更多地思考，前人的生活场景与状态，时时萦绕在我的脑海，“意与古会”的创作灵感油然而生，那时便有一种莫名的喜悦与快慰！

二、玩古

收藏与鉴赏，是传承古代优秀文化艺术和向古代艺术家学习的最佳途径。在印刷术尚不发达的古代，书画家们除了口传手授，大多通过收藏历代法书名画和鼎彝碑刻，来满足自己的研习之需。

而我们的条件要好得多，不仅可去博物馆、展览馆、图书馆等参观和阅览，也可收藏几件心仪的作品，挂在厅房，上手把玩，或与同道品鉴。

收藏并非名家就好，应以艺术水准的高低来衡量，弘一法师的行楷对联“一心求佛智，平等行世间”，就是我收藏的一幅非常喜欢的作品，它道出了智者的处世哲学观。庄子所言“与古为徒”，是先人经验的总结，是我们前行的大道。

三、金石博古

金石博古，是中国书画的另一种表现形式，似乎更能表达历史与文化的意蕴。而传拓技艺，使金石博古得以传承，是延续中华传统文化的重要手段。

金石，是指镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣，广义上还包括简牍、甲骨、玉器、砖瓦、封泥以及各类器物等。

而传拓技艺是用纸和墨及传拓工具，将铸刻在这些器物上的文字或图案捶印下来的一种方法，至今已有一千余年的历史，为中华文化遗产的有序传承，做出了不可磨灭的贡献。

以拓片为创作体裁的题跋与绘画即二度创作，是从清代盛行起来的事，有记载的最早的艺术家应该是六舟和尚。它之所以风行，一是体现在对传拓器物的认识，所谓识其雅趣；

二是体现在文体与绘画匹配的拓片品鉴、考据及阐发，所谓文辞雅正，画以增辉；三是体现在题跋绘画的笔墨风格，与拓片协调一致，所谓宾主相发，让拓片焕发青春，意义非凡。而当时的六舟、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕等均是博古大家。

四、乡贤黄牧甫

在墨拓博古入画大家中，我的乡贤黄牧甫即为此方高手，我也数次拜谒先生在黟县黄村的故居“旧德邻屋”，虽只残留老屋数间，且无后人，也未保护，往昔的“旧德邻屋”青石门匾已经损坏，好在损坏前，尚留存完整的拓片，使其精神永存，艺术生辉，也让我们能够目睹当初的神采。

每次拜谒，站在黄牧甫曾经生活和居住的老屋中，似乎与之有着穿越时空对话的精神享受。如今黄村的正街上，已建起了黄牧甫纪念馆，展厅四周挂满了高仿他各个时期的书画篆刻作品，虽然不是真迹，但同样让我流连忘返。

黄牧甫在博古画的创作上，给我们留下了丰富而宝贵的文化遗产，作品众多，至今在家乡黄山市博物馆、黟县档案馆仍珍藏着他数十幅博古作品，风格独特，古趣烂然。他的作品中，有很多值得我们学习与借鉴的地方，极大地开启了我们的智慧。而他的书法、篆刻、绘画对后世影响更为巨大。

五、与墨拓博古山水画结缘

山水画的创作，需要有博大的胸怀，它是最能代表中国文化精神和内在潜质的艺术。我很小的时候，就开始学习山水画。从表面上看，山水画的学习和创作，是对笔墨的把握，实质是个人内在潜力的开发和充实。

山水画家只有平时不断地训练，从临摹古代优秀作品，再到自然山水的写生、创作，修心悟道，久而久之就会激活内在的潜力，找到自己的使命，从而实现人生的圆满自足。墨拓博古山水画，以其特有的历史意蕴，而焕发出独特的魅力。我与它则在这千年的文化传承中，结下了不解之缘。

一幅画作，记录了时光与岁月，这个时光是人间的变化，这个岁月是流逝的沧桑。墨拓古人的每一件作品，都是时间的穿越，百年甚或千年，从悬崖绝壁的礼佛拜观，到驾车驰骋的沙场将士……无不向我们讲述过去的历史。

用笔墨营造史境，笔是岁月，墨是时光，人生是在岁月与时光中，品尝百味。一幅墨拓博古山水画的内涵与意趣，有别于普通山水画，需以特殊的艺术语言，将中国传统的墨拓和山水画融为一体，既是对过去历史的探寻和沉淀，也是对传统文化的吸收和传承，蕴含着作者的艺术思想和审美观念。

具体地说，一幅墨拓博古山水画内涵与意趣的表达，并不是墨拓图案与山水的简单拼接，而是以墨拓图案内容为主题，加上作者思想感情的陶铸，经过精心的笔墨加工，从而达到情景交融、意与古会的全新境界。

以笔墨写意，是中国画永恒的主题。墨拓博古画一旦与之融合，就会达到一种意想不到的艺术效果，必将为这门学科的研究与发展，提供更加广阔的空间。

一件墨拓的考据与研究，最终题在画上，是中国传统诗文书画有机结合的完美体现，也是一幅博古画必不可少的重要组成部分。

现在不少中国画家已不敢用书法在画上题诗文了，这也是中国画发展中必须重视的问题。当然，墨拓山水画，对我来说还有很长的路要走，在摸索的过程中也有着很多烦恼、挫折和失败，但更多的是成功的喜悦！

六、自拓自画

博古山水画的创作，必须深入生活，走进自然，寻找适合自己的创作素材，才能真正达到寓古于今，别开生面。因此，我每到全国各地走访，不论是写生还是游学，都会关注那些石雕石刻，有机会就拓下来，带回去慢慢地品味、构思，挖掘深层次的文化内涵，使意境得以升华，最终完成一幅完整的墨拓博古画。

创意与构思成功与否，是博古山水画的关键所在。而拓的过程，就是创意构思的过程，也是画的过程，是拓也是画。实际操作中，可以根据自己的需要，摆放拓片位置，取舍画面图案，掌握墨色变化，灵活机动，充分发挥自己的想象力。

如我在拓“第十三因竭陀尊者”时，就将阴刻的尊者周边全部留白（一般墨拓四周都是黑的，不利于绘画），给自己補绘场景留下了极大的空间。总之，怎么适合自己画，就怎么拓。

从自己拓制并補绘的体会来说，墨拓山水画的发展与创新，肯定需要作者参与到拓制的过程中来，这样才能走向更加灿烂的明天。

七、墨拓博古山水画的意义

中国传统的山水画，大都是画家用笔墨将自己对自然山水的感受表现出来。而墨拓博古山水画与其有所不同，其墨拓的图案，对于作者的创意引发，具有跨越历史的不凡寓意，非传统山水画可以比拟。

因此每一幅墨拓山水画作品都意境幽远，发人遐思。甚至同样的墨拓，创意不同，最终的效果也会迥异，如我的“第十三因竭陀尊者”，就是这样的作品。

中国是有着悠久文明历史的文化古国，散落在民间的历史遗存众多，如果不及时发现整理，很多都会在时间的流淌中逐渐消逝，这是十分可惜而又可悲的事情。黄牧甫故居“旧德邻屋”门匾的损坏，就很能说明问题，但因为有拓片，我们还可以感受它当初的风采。

而墨拓博古山水画的创作，正是将这些散落民间的文化遗存，收集整理出来，重新加工、挖掘和利用，这是用一种特殊的方式，在弘扬中华传统文化，应努力将之传承下去，并发扬光大。

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