周忠树画集序：用笔潇洒灵动，用墨轻松活泼

周忠树，江苏铜山人，就读于南艺美术系，先后师从李慕唐，马奉信，李海陆，朱葵等先生。在南京学习期间还得到贺成老师，董伯老师的悉心指导。作品入选中国文联，中国美协画展，中国美术馆彭城画派美术作品展。出版有《周忠树画集》发表于《人民日报》，《中国书画报》等专业刊物，并被艺术机构及收藏家收藏。现为中国国画家协会会员，江苏省美协会员，铜山美协副主席。

图/周忠树 文/ 朱葵

上世纪九十年代中期，经老画家李慕唐先生和马奉信兄推荐介绍，我与周忠树先生认识，他当时正在南京艺术学院美术系就读。

青年的忠树给我的印象是忠厚面善，勤奋好学，他的画以习作为主，但起手不低。近读忠树新作，可见他的艺术水准大为提高改观，欣喜不己。十年过去，由于他的不懈努力，终于磨练成一位初具个人艺术风貌的中年画家。

忠树作品我想说二点;首先是注重传统，但不拘泥，善于互衬对比的手法，在传统的吸取中探求新意。

一类以工笔细写创作，略带装饰风味，如作品《秋妆》《母亲湖》《乡请》，造型严谨不失生动活泼，精到处刻画入微，工细处不滞板。

另类作品以写意为主，《青山不断》《接天莲叶》《秋水共长天》等，用笔潇洒灵动，用墨轻松活泼，稍加变形，营造诗情画意，突显艺术个性，具有新颖的创意。

第二是忠树的作品充满浓郁的生活气息，他善于在工而细致，或是在洒脱野趣中，穿插苏北地区乡间的民居庭院，湖畔渔舟，木桥栅栏，草垛鱼网，虽少有点景人物，但满溢温馨的乡土气和人气，具有宁静和谐，清新质朴的美。

当今画坛有人忽悠“以丑为美”，我认为是不可理解。我们应该有正确的审美原则。虽然忠树作品尚待提高，但他凝练“传统，生活，探求，创新”，以及“新与美”，“生活和艺术完美结合”的理念，是可以给人启迪的。

闻忠树老弟筹备作品结集成册出版，并要我撰写序，奉命成文并示贺!

(撰文者:原江苏省美协副主席，原江苏省美术馆馆长)

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