日本动画的两座高山，宫崎骏为什么讨厌手冢治虫？偏偏要针锋相对

在之前《手冢治虫：曾经的中日友好，一个把盗版变成正版却不收钱的漫画家》这篇文章中，有朋友留言提到了宫崎骏和手冢治虫的矛盾，还有很多朋友不清楚这中间的关系，刚好是五一假期期间，时间也充裕，就好好的给大家解释一下这两位日本动画大师的矛盾。

动画制作的矛盾

文章开始之前，我们先给大家科普一下什么是“一拍二，一拍三”这样的专业术语，答案其实很简单，其实动画的一拍二、一拍三是指帧数。 动画片播放过程中，眼球接受最为自然的是1秒24张图片（电影也是一样的）。一拍一就是1帧就需要画一张图；一拍二就是一张图停留2帧，也就是1秒画12张图；一拍三就是一张图停留3帧，只需要画8张图。”

而手冢治虫当年所做的一件大事就是将动画制作手段简化了，在”津坚信之“所写的《日本动画的力量：宫崎骏与手冢治虫的历史纵贯线》这本书中就提到过，手冢治虫当年不断地在宣扬一拍三的做法，甚至认为这种做法日后会成为主流，但后期又宣扬做全动作动画，这无疑与“一拍三”的创作方式是相违背的，所以津坚信之认为手冢治虫连什么是动画都搞不清楚，进而否定了手冢治虫，这也是很多人陷入误区的一点，认为手冢治虫就是不懂动画，不过在这里，结合手冢治虫的经历来看，这样下结论肯定是很武断的。

模仿迪士尼

日本的动画起家是比我们要晚的，所以当初手冢治虫要完成自己梦想的时候，事实上当时的日本根本就没有任何参照可以作为标杆，毫不夸张地说，当时以手冢治虫为首的一批人所做的事情就是日后日本动画的标杆，因此手冢治虫当时只能是模仿和借鉴迪士尼的动画，其实我们单单是看他的漫画就能感觉到有很浓重的迪士尼的影子。所以说，无论是人才，资源，技术，还是对动画的投资等，都远远达不到迪士尼的标准，因此最后手冢治虫只能有一个选择，那就是一个低配版的迪士尼。

更何况当时的日本对于动画都没有一个基本的概念，不少人还认为动画就是给小孩子看的东西而已，因此压根就没有一个良性的商业环境，很多时候，手冢治虫还要自掏腰包去完成动画制作，所以说，手冢治虫成立了“虫工作室”后，将动画制作简化，流水化，其目的就只有一个，那就是可以大大的减少经费的开支，与此同时也能够让动画的门槛降低，可以让更多喜欢动画的人参与进来，从这一方面来说，手冢治虫确实是推动了日本动漫行业的发展。

这种做法确实提高了日本动漫崛起的效率，但也因此埋下了一个隐患，那就是粗制滥造的问题，这个问题其实一直到今天都是存在的，尤其是很多长篇漫改作品，比如说柯南，我们会吐槽有时候掉帧，或者是画崩了，真要说这么做的开端，其实源头就是在手冢治虫那里，但对于这件事，我们不能抛开时代因素去看问题，举一个简单的例子，就像是一对年轻人要买房结婚一样，暂时没有那个资本去付全款，难道就不买房了吗？非要等到你攒够了钱，那恐怕也已经是中年危机了。

所以说手冢治虫的做法倒像是不管怎样，最起码先要有动画才能去谈其他方面，毕竟像动漫这种娱乐文化，其实是与一个国家的经济实力挂钩的，等到什么搞好了才去搞的话，那么什么都晚了，因此纵然是不少人认为手冢治虫的做法为日后的日漫埋下了隐患，但不得不说的是，日本的业内人士也确实吃到了手冢治虫所创造的红利，并且日漫如今在亚洲地区可以说是独霸一方，就是量变产生质变的过程，逐渐去完善的结果，纵然是有弊端，但也不能因此就全盘否定手冢治虫的做法。

宫崎骏为什么反对

1：手艺人和产业化的矛盾

说完了手冢治虫，我们再来看看宫崎骏为什么会反对这种做法，其实就是理念上的不同，宫崎骏也是做过电视动画的，早年间甚至是执导过《鲁邦三世》剧场版，所以宫崎骏是有资格去说这样的话的，甚至是在1989年，手冢治虫去世的时候，大家都沉寂在悲痛中的时候，宫崎骏也依然在公开批判，他这样做，其实主要有三个原因，首先就是动画流水化后粗制滥造的问题，因为说得直白一下，对于动画，手冢治虫是站在产业化上面来说的，而宫崎骏更多是一种匠人精神，站在手艺人的层面上来说的。

所以宫崎骏的作品往往出产效率是不高的，讲究慢工出细活，既然我们比不上迪士尼的技术，人力，财力，物力的话，那么就在故事上，在画面上，在分镜上下足了工夫，那么作品自然也是被大家所喜欢的，从最后的结果来看，宫崎骏确实是做到了。但平心而论，他们这二人的矛盾，其内核实际上与电影中，商业大片和文艺片的矛盾是一样的，我们不否认文艺片的艺术价值，也不否认宫崎骏的成功，以及宫崎骏的匠人精神，但动漫，电影，电视剧等等，这些作品的核心都是“商业”二字，没有稳定的商业基础打底，那么说什么都没用。

如果说没有形成产业链，日漫仅仅是靠宫崎骏这样的匠人在支撑的话，那么也绝对不会有日漫大量繁衍生息的今天，更不用说日本就只有一个宫崎骏，其他人就算有这个心也未必有这样的能力。而一个产业想要逐步形成稳定的商业环境，那么首先就要有一定的“量”，这就是地基。所以说，这二人的矛盾，说到底无非就是一个嫌弃拔苗助长，一个嫌弃再等下去黄花菜都凉了而已。没有谁对谁错，只是理念的不同而已。

2：对故事的看法

这一点来说，其实也是宫崎骏自己的坚持，因为手冢治虫的作品其实是带有那么一点悲观主义的，即使是像《铁臂阿童木》，《森林大帝》这样的子供向作品来说，也是有一种悲凉的氛围的，这一点来说和宫崎骏是完全不同的，宫崎骏的故事虽然有深度，也有思考，有时候剧情也不是那么美好，但最终的结果却都是正面的，留有希望的，哪怕是带有自传性质的《红猪》这部作品，最后也是积极的，包括宫崎骏的《风之谷》也是一样，其实原著漫画要残酷得多，但宫崎骏依然把结局改写，留下了希望。

所以在这种情况下，宫崎骏不喜欢手冢治虫的故事，甚至将其称之为“廉价的悲观主义”也就不难理解了。实际上宫崎骏不喜欢的人有很多，比如在日本有着非常重要地位的动画系列作品《世界名作剧场》系列中的开山之作《佛兰德斯的狗》。可能有人不知道这部作品，那我们用国内电视剧来举例的话，就相当于是游本昌老师的《济公》差不多，宫崎骏全盘否定了这部作品。哪怕是像“高畑勋”这样的人物，跟宫崎骏关系还不错也都被宫崎骏批评过。对此，也有人说宫崎骏根本欣赏不了成人动漫作品，可人家宫崎骏对《湘南暴走族》这种出了名的不良漫画却非常喜欢，因此艺术上的分歧，真的是说不清楚的。

3：对手冢治虫模仿者的不满

可能说到这里，有人会有不同意见，因为宫崎骏早期也模仿过手冢治虫，所以自己都模仿过，后来还批评手冢治虫的模仿者，是不是就有些说不过去了呢？其实也不是这样，宫崎骏确实模仿过，也喜欢过手冢治虫，甚至在手冢治虫去世后，由于手冢治虫巨大的影响力，使得很多人依然在模仿手冢治虫的漫画风格，这就让宫崎骏不满了。因为宫崎骏人家虽然模仿过，但后来在成熟后完全就走向了不同的路。

而其他的很多漫画家，则很难跳出手冢治虫的影子，宫崎骏自然就忍不住了。其中还有一位大家非常熟悉的“石森章太郎”，也就是《假面骑士》的作者，其实他也是深受手冢治虫的影响，所以当初也都被宫崎骏批评过，这里宫崎骏的批判，主要针对的还是那些模仿者，认为他们应该走出自己的风格，而不是在重复，当然了，也有部分私人的情感问题，但整体来说，他们虽然有矛盾，甚至某些地方是否定了对方，但都是站在艺术的角度，以及对动画的热爱上展开的。并没有其他因素，也没有去刻意地诋毁，他们都是值得尊敬的动画大师。

这篇文章有点长了，其实也是尽量去简化了，中间也有自己的看法，这个问题其实在上一次看到有人留言后就想说一说了，其实也是希望大家了解，不要单纯从一个角度去看待这两位大师的矛盾，从某种情况来说，正是因为有了这样的矛盾，我们才会有更多好的作品可以看。好啦！终于在五一劳动节找到时间了。也算是一个小加班吧！劳动一下，希望大家也可以在评论区友善的交流，喜欢的话，希望能多多支持，感谢大家了。