杰克奥特曼：主演团时朗离世，感谢他为我们贡献了最真实的奥特曼

2023年7月24日，雷欧奥特曼扮演者真夏龙先生发布讣告，在《归来的奥特曼》饰演杰克奥特曼人间体·乡秀树的团时朗先生，离开了这个世界。这个消息顿时间引发了轩然大波，作为杰克奥特曼的人间体，团时朗一直以来都是不少人的特摄英雄，心中的正义偶像，并且，由于《奥特曼》系列的影响力不仅局限于日本本土，因此这件事也引起了国内很多粉丝的关注。

悲剧就来得那么让人猝不及防，随后事务所方面也发布了确切消息，称团时朗于3月22日凌晨因肺癌去世，享年74岁。并且从2017年夏天开始，团时郎就已经确诊为肺癌，但即使是这样，团时郎先生依然没有放弃他与生俱来的善良和幽默感，努力的，积极的面对未来的生活，就这样与肺癌抗争了接近六年的时间，直到去年，病情迅速恶化，他也感觉到力不从心，最终离开了这个世界。葬礼会从简，只有自己的亲人陪同。在生前，他也非常感谢一直以来都支持自己的朋友。

团时郎一生的角色，圆谷忽略的功臣——《归来的奥特曼》

在团时郎的演艺生涯中，《归来的奥特曼》毫无疑问是一生最重要的角色，因为这不仅仅是他演员生涯步入正轨的开始，对于圆谷公司，对于观众们来说，尤其是《奥特曼》系列在亚洲地区的影响力来说，《归来的奥特曼》又名《杰克奥特曼》这部作品，都具有非凡的意义，这是圆谷第一次学会怎样去讲故事的奥特曼，也是最接地气的奥特曼，与此同时，团时郎先生也为我们贡献了一位最真实的奥特曼人间体——乡秀树。

回归生活，让奥特曼从神变成人

作为《奥特曼》系列的正经第三部作品，《归来的奥特曼》最大的功劳就是让奥特曼从神变成了人。在此之前的初代和赛文，实际上都刻意加强了奥特曼身为领先于地球的外星人，俯视众生的感觉，因此人间体本身也都是以奥特曼本身作为主导，特别是对于赛文来说更是如此，因为赛文这部作品的主要看点，就是赛文这位宇宙人，从他的视角入手去观察人类与宇宙和自然的关系。以此来阐述许多具有讽刺性的内容，而在这一点上，从归曼开始彻底改变，奥特曼不再那么高高在上，人间体所展现更多的，也都是作为人的一面，而不是披着人类外衣的“神”。

所以说，归曼这种作品在剧情中添加了更多的现实元素，特摄英雄也不再是单纯的空想世界。因此我们会看到人间体的私生活，他一样会有自己的家庭，一样有自己的所爱之人，很多内容也都直观的面对了日本当时的许多社会问题，例如经济发展所带来的环境破坏，留守儿童，孤寡老人，甚至是对二战后的反思等一系列问题。这些内容也让观众深刻的感受到，归曼的世界好像与我们的现实世界更加接近，仿佛不是完全架空，怪兽随时都会出现在我们家门口一样，也难怪《新世纪福音战士》的导演庵野秀明，会称赞归曼是《奥特曼》系列中最脚踏实地的作品。

圆谷开始学会用镜头讲故事的作品

《初代奥特曼》和《奥特赛文》，一个是开山鼻祖，一个是艺术上的探索。更是圆谷英二老爷子转战电视领域的呕心沥血之作，因而对《奥特曼》系列和圆谷来说都有着无法撼动的地位。这一点是必须要承认的，但平心而论，如果说圆谷是从什么时候开始学会讲故事的话，那一定是从《归来的奥特曼》开始的，而且正因为此时的圆谷已经学会怎样去讲故事，所以一些稍弱的剧本，往往也会达到事半功倍的效果，反观初代和赛文，事实上当时缺乏讲故事的经验，以至于一些不错的剧本也没有达到理想的效果。

或许这么说会有不少人提反对意见，那就是让我们从初代开始说起，由于那时候的圆谷试图在电视上打造一个巨大的超级英雄，用心程度是无需多说的，可在此之前，圆谷却没有什么能值得借鉴的前辈，圆谷英二虽然有制作电影的经验，但电影和电视剧毕竟是两码事，所以初代作为首部奥特曼作品，最大的问题就是剧情缺乏连贯性，整体的定位也不明确，风格也极度不统一，各路编剧和导演的自我发挥，使得这部剧有一种写到哪算哪的既视感，这也使得许多角色的定位都非常脸谱化，设定和行为逻辑也并不严谨。

这一点到了赛文中得到了一定的改善，最起码风格和定位统一了起来，不过行为逻辑方面却有些放飞自我，例如第一话中，诸星团一个身份不明，来历不明的家伙，草草的就能进入一个国际防卫队组织，确实是让人匪夷所思。而在拍摄方面，虽然赛文有极强的讽刺性和犀利的观点，可镜头语言却并不丰富，导致了很多时候，推动剧情基本靠台词，纵然是有不错的美工设计，却没有发挥出镜头的作用，这也是为什么赛文会有让人印象深刻的台词和场景，但在镜头语言下，有时候会略显滑稽和拖沓的原因，可该说不说的，赛文中许多拍摄手法，很明显也带有实验的成分，而这些经验也为日后的归曼打下了基础。

什么是镜头语言？答案很简单，影视作品无非就是用镜头讲故事而已，镜头的合理运用和丰富，对于一集只有半小时的单元剧来说，无疑具有事半功倍的效果，因为会在有限的时长中迅速填补必要信息，交代前因后果，让人一目了然的同时也不会感到枯燥乏味，因此在镜头语言方面，我们用《归曼》第35话中的一个片段就能充分说明（上图），在这个片段中，镜子也成为了导演讲故事的道具，正在驾车的乡思考着与队友的对话，而对话的内容就是通过车内的后视镜呈现的，上演了一场乡的内心独白，却让观众马上知道了事情经过。这种简练又巧妙的设计，对于时长有限的单元剧来说是巨大的进步，所以说从归曼来说，圆谷才真正学会了该怎样去讲故事是一点也不夸张的。

最真实的人间体——乡秀树（团时郎）

纵观《奥特曼》系列，团时郎先生为我们塑造了一位最真实的人间体。之所以这样说的原因，就是因为乡秀树这个角色是没有所谓的人设的，不然粉丝们可以回想一下，无论是昭和还是平成，再或是新生代的人间体，我们是很容易用几句话，甚至是一个词，就能形容出人间体的特色的，唯独乡秀树是不能的。比如说早田是完美的，诸星团是爱得深沉的大义凛然，北斗是冲动正义，光太郎是阳光的，风源是坚强隐忍，努力刻苦的，失地猛是平易近人的，哪怕是在国内人气极高的迪迦，人间体大古，可以说平凡就是他的代名词。

但唯独是乡秀树，你好像在他身上能看到很多特点，但这些特点都不足以成为他的标签。这就是为什么说乡秀树是最真实的人间体的根本原因，我们人是多面的，甚至是会改变的，生活中的我们有时候是积极的，有时是沮丧的，哪怕有人是三岁看八十的性格，也不是整天举着人设过日子的，而乡秀树会给观众留下这种印象的主要原因，就是因为圆谷从这时候开始着重于人物的塑造，丰富了角色的身世背景，展现了生化话的细节，注重了剧情的连贯性所导致的。

如果我们看完归曼的整部TV，就会发现乡秀树是一个幼年丧父，由母亲抚养长大的乡下男孩，成年后的他寄宿在坂田家里，与坂田搭档，成为了一名赛车手。在这个家庭里，还有乡秀树的女友，也就是坂田的妹妹秋子，以及小舅子次郎。丰富的私生活和家庭成员也便于观众去了解主角的另一面，而不仅仅是战场上勇敢的一面。紧接着在第一话中就刻画出了乡秀树的善良和见义勇为，同时剧情跟进，还详细讲解了奥特曼看上他，以及MAT队长邀请他加入防卫队的原因。如此多的细节，哪怕是归曼之后的后续作品，都是极少去刻画的，哪怕是迪迦这么全面的作品，想要了解大古的身世背景，还要依靠后来的官方小说。

就是这样有血有肉的角色，所以在后续的剧情中，他会展现出普通人该有的一面，例如自己拥有了奥特曼的力量就洋洋得意，然后自食恶果，就好像是学校里自命不凡的三好学生经历社会的教育一样。在初次战败后，会意识到奥特曼的力量不是无敌的，因此自己要去训练。也会因自己的爱人重伤，不想去执行任务等等，包括与队长和队友之间的关系，由于幼年丧父的经历，让乡秀树将队长视为父亲一样的角色。南队员则把乡秀树像弟弟一样照顾，同时也有岸田这样的人物与乡秀树前期的剑拔弩张到后期的无条件信任，都证明归曼对角色的塑造，最成功的一点，莫过于在单元剧中重视了剧情的连贯性，只有这样才会有时间的过渡，让角色慢慢成长，让观众去从中体会剧中的温暖。

这也是为什么很多人会喜欢MAT氛围的原因，丰富的故事也让剧情更有可看性，每个角色都有充足的发挥空间，不再是所有人围着主角转，也让观众们感受到，卸掉奥特曼的光环，乡秀树就是一个普通人而已，这种创作手法甚至在归曼后的很多作品都难以见到，不免让人觉得圆谷有舍弃精华的嫌疑。而这一切能如此精彩的呈现在我们面前，以团时郎为首的演员们，显然是功不可没，对一位成功的演员来说，角色和演员必然是互相成就的，乡秀树必然是团时郎先生一生的演艺生涯中无法抹去，浓墨重彩的一笔。

虽然说当初拯救了圆谷的归曼却总被圆谷忽视是有些遗憾的，但不可否认的是，归曼的地位究竟如何，相信奥迷们也都看在眼里，无需多言。在文章的最后，我们也用归曼最终话的旁白来结束今天的文章“就这样，奥特曼走了，可乡秀树的形象和不屈不挠的精神像太阳一样，在这些少男少女的心中强烈地燃烧着，再见了乡秀树！再见了奥特曼！“祝愿团时郎在去往光之国的路上一帆风顺，也祝愿所有的朋友都可以像乡秀树一样，积极的面对明天。