僵尸片没落的原因,真的是林正英带走了僵尸片!僵尸片会回来吗?

古次元
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僵尸片没落的原因,真的是林正英带走了僵尸片!僵尸片会回来吗?

香港僵尸片,可以说是许多人的童年记忆。相信很多人都曾被诡异,奇幻,精彩的剧情所打动,尤其是以林正英为主导的一系列僵尸片更是如此,因此在网络上也流传着“糯米红线依旧在,不见当年林正英”的佳话。那么香港僵尸题材电影是何时发展,又是何时落寞的呢?今天我们就来好好看看这个问题。

僵尸片的诞生

僵尸的故事,虽然从宋朝开始就已经有了成熟的故事体系,到了明清时期更是井喷式发展。但若是在电影中表现,实际上还是从西方一系列电影中吸入了养分,例如著名的《德古拉》就是很好的例子。所以在上世纪三十年代的上海,就已经有了以僵尸为故事的戏曲和电影,因此在许多电影人选择南下香港,这些颇具奇幻性质的题材就被带了过去。

像杨工良导演就是很好的例子,他在到达香港后于1935年就拍摄了僵尸电影《午夜僵尸》,该片在1936年上映,现如今早已经找不到片源,不过也是被认定的香港第一部僵尸题材作品。可惜这些影片并没有引发多大的反响,更何况随后由于战争的爆发,这种题材的影片也就显得不合时宜了。

在此之后,一直到七十年代,由于当时著名的邵氏正主打东南亚市场,因而拍摄了一系列具有恐怖奇幻氛围的一系列猎奇电影,比如《降头》就是其中的佼佼者。这些电影算不上是僵尸电影,可片中的许多设定,却被后来的僵尸片所借鉴。但真正的僵尸片,从1936年诞生后,整整三十多年里,几乎就销声匿迹了。

期间也有部分同类型出现,可总共也不过就七部而已,并且都是粗制滥造模仿美国电影的作品。好莱坞著名的《天师捉妖》,《活死人之夜》等等,都是香港电影人争相模仿的对象,毫不夸张地说,香港电影的发展离不开对美国和日本的学习。

功夫与灵幻题材

一直到1975年,僵尸这个名词才真正回到观众的视野。这就是刘家良导演的《神打》和《茅山僵尸拳》。这些电影虽然也是打着僵尸旗号的功夫片,不算是真正意义的僵尸电影,但因为这些影片的火爆,也为日后僵尸片的回归打开了大门。

在上世纪七十年代的香港,由于功夫电影的兴起,著名功夫动作片也有了质的飞跃。许多优秀的功夫小子也加入了电影的行列,我们大家所熟知的成龙,洪金宝等人也是在这个时候打开了自己的天地。因为当时有诸多功夫片诞生,为了吸引观众也是绞尽了脑汁,此时洪金宝得到了灵感,拍摄了著名的《鬼打鬼》等一系列灵幻功夫片,将传统的僵尸,鬼怪等题材与功夫作出了融合,一经上映就收获了观众的好评。

这一时期,虽然并非是以僵尸为主导,可僵尸却在电影中占据了越来越重的分量,像林正英的道士形象,最初也是在洪金宝的电影里出现了,片中出现的斗法等一系列情节,也都为日后奠定了基础。并且在八十年代出现了一个更为关键的人物,可以说正是这个人物的出现,才真正让僵尸片红极一时。

僵尸片的兴起

这个人物就是——黄鹰。五十年代出生于北京的黄鹰,自幼就深受武侠志怪的影响。读中学的时候就开始写武侠小说,非常喜爱古龙的作品。后来的他甚至还亲自接写古龙的《惊魂六记》,除此之外,他对志怪,民间传统也非常喜欢,有很深的研究。也正因为如此,他在八十年代将传统的民间习俗,志怪故事相结合,创作出了一系列经典的僵尸小说。

出于对民间习俗传说,志怪故事的喜爱。由他一手操刀的《僵尸先生》才让僵尸片真正兴起,该片的编剧虽然主打是黄炳耀,导演是刘观伟。可真正赋予其灵魂的却是黄鹰,因此《僵尸先生》的成功才会让人如此措手不及。毕竟当时洪金宝虽然决定让他们拍摄本片,可洪金宝自己也认为《僵尸先生》肯定赔本。不曾想影片上映后的3000万港元票房,直接带动了僵尸片的发展。

而这部影片成功的关键,最关键的问题就是在虚构中寻找真实!包括关于僵尸的设定,民间的习俗,做法的手段,以及演员的表演等等,全部都寄托于传统文化中的民间信仰,换句话说,正是这种深入骨髓的风俗习惯,才会让人感觉《僵尸先生》的故事有“真实性”,足以叫人信服,所以这部电影即使是在今天来看,也是非常精彩的。

当然了,林正英先生所扮演的道士形象,真的是前无古人后无来者。可以说其形象与气质简直太符合人物设定,也让他赋予了角色真正的灵魂。可惜的是,在《僵尸先生》成功后,其他跟风作品如雨后春笋般接踵而至。在短短五年的时间里,就有一百多部僵尸电影上映,这些影片百分之九十八都是粗制滥造,为数不多的精品根本无法力挽狂澜,逐渐消耗了观众的耐心,加速了该类型片的死亡。

僵尸片的没落

幸运的是,当时以林正英为首的一批电影人,也在继续为僵尸片努力续命。并继续结合许多国外电影来创作新的故事。像《僵尸家族》中的小僵尸,就是借鉴了斯皮尔伯格的《ET外星人》。并且也将警匪片与奇幻题材融合,拍摄了《驱魔警察》等等,可依然无法阻止僵尸片逐渐没落的事实。

所以当最后,僵尸片真正开始引入吸血鬼这个设定的时候,说明僵尸片已经走向了穷途末路。在当时林正英的僵尸片票房虽然还算不错,可巨大的投入与回报完全不成正比,这也使得他一度非常沮丧。巨大的压力再加上身体原因,事实上早在林正英还活着的时候,僵尸片已经走向了没落、后来就连连林正英自己都对僵尸片不抱任何希望了。

后来由亚洲电视1995年的拍摄的神鬼武打电视剧《僵尸道长》,花重金请林正英来担任主演,其实已经是最后的回光返照,随着1992年,黄鹰的去世。僵尸这一题材早已经没有了令人信服的好故事,该类型也彻底放飞自我,吃一点黄鹰的残羹剩饭,再到后来,林正英也去世了。能赋予僵尸片灵魂的两大人物全部离开了观众,也真正宣布了香港僵尸片的死亡。

虽然对很多人来说,《我和僵尸有个约会》系列也是很棒的童年回忆。但实际上这个时期的故事,基本上和僵尸已经没什么关系了。故事情节也极度不符合逻辑,就像是少年漫画一样,不断地战斗力叠加,最后全线崩盘。自此之后,僵尸这一类型片可谓是从此绝迹,哪怕是今天的网络电影,也不过就是在贩卖情怀,贩卖林正英,贩卖那一批老演员罢了。

僵尸片有没有未来?

关于这个问题,有两部电影可以说是很好的回答,一部是徐克的《僵尸大时代》,另一部则是麦浚龙的《僵尸》。相信很多对此类题材感兴趣的朋友也都看过,麦浚龙的《僵尸》,虽然是一部缅怀港产僵尸片的作品。所有的一切都仿佛是一场梦一般,也是少数最后是幻想,却不让观众反感的电影。

但麦浚龙确实给未来的此类电影给了一条启示,那就是改变。实际上过去的僵尸题材作品,也都一直在变,像《猛鬼入侵黑社会》,《驱魔警察》等等,看片中都知道结合了不同的类型片。而麦浚龙的《僵尸》请来了《咒怨》的导演清水崇来为电影监制,最后呈现出的效果也兼具了日式恐怖片的影子,与传统的僵尸片相比,真正走开了恐怖的路线,不得不说也的确是一个很好的方向。

徐克的《僵尸大时代》则更具有启发性,因为与香港过去的僵尸片相比,实际上徐克的这部作品才更加接近于我们明清时代的僵尸故事。包括飞僵和天雷灭僵尸等等,以及那给人压抑和诡异感的古宅和蜡人。以林正英为主导的那些僵尸片,虽然也从民间吸取了养分,但大部分还是从国外电影吸取了营养,更何况大多数也都是披着僵尸外衣的动作功夫片。

反观徐克的做法,其实才是真正的回归了传统故事,回归了真正的中式恐怖。也证明了在僵尸片领域,我们有太多可以挖掘的内容,甚至可以说僵尸片发展至今,不过才冰山一角而已。因此从这方面来说的话,只要有好的编剧,好的导演,好的演员,优秀的团队,那拍摄出这样的电影,应该不会是什么太难的事情。

但是,还是但是二字。在现有的电影制度下,相信大家也都明白。至于香港和台湾这样的地方,纵然是有拍摄的条件,可市场容量和载体毕竟就那么大,再加上经济的外流等等,根本无法支撑一部优秀僵尸片的诞生。从现阶段来看,像《僵尸》这样的作品,只能是可遇不可求的事情。

最后,不知道大家喜不喜欢这种类型的影片?又有什么看法?欢迎在评论区留言,喜欢的话希望能关注我,一键三连,点一个免费的赞,感谢大家的鼓励和支持,祝愿大家每天都有好事发生。

tuitui

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