中国最后一个老实人绘画资讯 2021-04-28

杨丽萍作品无缘春晚冲上热搜！2亿人围观！网友：服装造型太美了…

2月3日晚，杨丽萍在微博发文，称自己以牛为主题创作的舞蹈作品无缘央视春晚，并分享了团队设计的服装和造型。微博发出后，便登上热搜榜。

这个话题一发布，立刻引起发了网友的关注和讨论，截至4日下午2点半，该话题吸引了2.4亿网友围观，5.2万人参与讨论。

以下是杨丽萍微博全文：

正值今年牛年，央视春晚抛出了橄榄枝，让我这个曾经在田间地头放过牛的人，为央视春晚创作一个以牛为主题的舞蹈作品，艺术来源于生活，能表现出牛的牺牲精神和蓬勃的力量，在疫情之下要让牛的精神带领我们积极向上。

我要感谢和我一起不远万里来自云南田间地头的少数民族舞者们和我在春晚共同的努力，可是我们全力以赴创作的作品忽然无缘于春晚，但是我觉得崔晓东设计的服装和贾雷创作的造型非常的精美，在这里我要分享给大家。

以牛为主题的舞者造型图

头上戴着牛角装饰

穿着极具特色的舞台服装

造型很别致精美了

定妆照好漂亮

而且也很有节日氛围

被毙掉太可惜了…

服装用竹编、麻布等构成

有少数民族特色

舞者们还戴上竹编制作的牛角造型

充满了野性和力量美

杨丽萍也在微博文中

特意点名感谢了服装和造型的设计师们

对此很多网友都觉得很遗憾

好想看到杨丽萍老师在舞台上的呈现

不想看什么流量大拼盘…

纷纷发问

“这么美的作品为什么不能上春晚？”

虽然无缘春晚

但光这个舞蹈造型出来

就有很多人被打动了

更多网友力挺

“可以巡演，买票支持”

“光看图片就能感觉到那种野性和力量的美”

“充满蓬勃的生命力”…

而据记者透露

春晚第一次联排时长达到7个小时，严重超时

这也必将导致大量节目被砍掉或压缩

目前，已经有开心麻花、蔡明小品

和杨丽萍的舞蹈陆续被砍掉

虽然遗憾无缘央视春晚

不过各位小伙伴不用慌

2月4日

有媒体记者从2021年云南省春节联欢晚会导演组得到消息

杨丽萍被央视春晚毙掉的牛年主题舞蹈将于大年初一晚21:20

登上云南卫视春晚

为了能让该舞蹈完美的呈现给观众

舞蹈的录制将在杨丽萍位于大理的杨丽萍大剧院完成。

杨丽萍的牛年舞蹈作品将上云南春晚的消息传开后

杨丽萍也发文承认了这一消息

杨丽萍发文的定位显示为昆明

杨丽萍已经返回云南为录制舞蹈作品做准备

杨丽萍在文中透露了牛年主题舞蹈作品的男女主角

男主角是曾在她很多作品中担任过主角的青年舞蹈家大朱

女主角是白族人小金花

小金花是杨丽萍17年前选到作品《云南映像》里的

杨丽萍表示为了这次牛年主题舞蹈作品

他们再次回到了小金花的村子里

只为能找到牛的形象

杨丽萍还表示：

“艺术来源于生活，在这片土地里，我们找到了艺术的初心”

杨丽萍老师的艺术成就值得敬佩

出生在云南省大理白族自治州的杨丽萍，受当地载歌载舞的民俗风情影响，自小就热爱跳舞。对她来说，跳舞不是刻意的，而是身体里自然而然的一种情感表达。

她从小时候就开始观察一粒向日葵种子是怎么生根发芽，怎么迎着太阳旋转；一队蚂蚁是如何交流信息，队伍是如何蜿蜒曲折；毛毛虫如何做茧，如何化蝶；天上的白云是如何的变幻多姿……童年的杨丽萍，喜爱在自然中汲取灵感，将之融入到白族世代相传的舞蹈中。

以自然为师，这也是杨丽萍最特殊的地方。

13岁时，杨丽萍入选西双版纳歌舞团，跟着歌舞团走村串寨，游走于云南广阔大山中的各个民族，为他们进行歌舞表演，同时也从他们中间采风。

对其他成员来说，这样的旅途未免辛苦。但对于杨丽萍来说，她觉得很快乐，因为她不仅可以跳舞，还可以领略云南各族的风情，从各个少数民族的舞蹈中汲取到最原始的风情和跟自然最贴切的元素。

1980年时，杨丽萍被调到中央民族歌舞团。在团里，她要和其他的团员需要接受正规训练。而那时候，舞蹈的正规训练方式是西方的芭蕾舞基本功。这对杨丽萍来说，成了一种束缚，因为她觉得这不是自己的身体语言。她认为如果按照这种方式练习下去，无疑于自废。

于是，她开始不参加正规训练，只是在深夜里，一个人去舞蹈教室里排练。而这样也使得杨丽萍被团队孤立，成为了一个叛逆女孩的存在。

但杨丽萍仍旧坚持按照自己的方式训练。后来，她独自创作了舞蹈《雀之灵》，用这支舞参加了第二届全国舞蹈比赛，一举成名，获得大赛的第一名。 杨丽萍说：这是一场胳膊拧过大腿的胜利。

这场比赛的成功，让杨丽萍正式打开了自己的舞蹈之路，她的舞蹈为世人喜爱， 而她的生命也像春天里破土而出的嫩芽，就此打开、准备盛放。

视频：杨丽萍《舞之魂/版纳三色/孔雀》1989年春晚

杨丽萍的身子虽然极为瘦弱， 但她身上的每一寸皮肤，每一寸肌肉好似都是为了跳舞而长的。

就像她的好友所说：杨丽萍的上肢条件是无人可比的，她的每一个动作出去，就像箭一样精准到位。

在舞蹈《雀之灵》拿到创作一等奖、表演第一名后，杨丽萍的舞蹈之路就开始越来越顺，而她，也迎来了自己人生中灿烂的盛夏。

她接受世界各国邀请，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、日本等国家举行专场舞蹈晚会。1990年在北京第十一届亚运会闭幕仪式中表演独舞《雀之灵》。1993年在春节晚会上应邀表演双人舞《两棵树》，并获得观众投票第一名。后来也参加了电视剧《兰陵王》和《射雕英雄传》的角色出演，广受好评。

但这个时期，杨丽萍呈现的更多的，是自己和舞蹈之间的关系。

在杨丽萍之前的孔雀公主的舞蹈，更多是历史故事的沿袭，被奸人陷害、被王子拯救，到了杨丽萍这里，她摒弃了传统的历史叙事，而是全然地展现孔雀的性灵。 她的孔雀，完全是一种毫无束缚的自我表达。

国内著名舞蹈编导高成明说：杨丽萍的《雀之灵》，创造了一种既抽象又典型的艺术形象，而这个形象既不是传统，也不是国外进来的，而是她自己全然个体主义式的表达。

而杨丽萍的舞蹈之所以能成功，无可被复制，也是因为她在那个时候给了当代人耳目一新的审美体验。

视频：杨丽萍《瑞雪》1992年春晚

对于与自然大地亲近的人，秋天，是一年中最好的季节，是万物成熟与丰收的季节。

对于杨丽萍来说也是。 她的秋天，是从离婚后创作《云南映像》开始。

杨丽萍经历过两段婚姻。早年嫁给一个云南知青，后来双方觉得不合适就分手了。第二任丈夫是台湾富商，两人虽十分相爱，但因为生育孩子的一些问题而最终分开。

如今，当大众还在试图从杨丽萍身上去寻找世俗情爱的标签时，杨丽萍自《云南映像》之后的生命状态，就早已不是常人所能理解的。 当人们的关注点还集中在名利与情爱上时，杨丽萍关心的却是中国文化的传承、在意的是人类生命的进程、关注的是东方文化如何被世界认可。

杨丽萍曾说：“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观，我是生命的旁观者。我来到这世上，就是为了看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。 我对于家庭生活的理解、对儿女的理解，和你们不一样，一只蚂蚁可以是自己的儿子，一只舞蹈也可以是自己最心疼的孩子。”

每个人所处的生命维度不一样，而我们又怎能以一个低纬度的视角去看待一个难以理解的高纬度之人。

摄影|肖全

杨丽萍很清楚的知道自己为什么来到这个世界上。当她斩断了姻缘后，她反而可以心无所系地投身于更广阔的天地中。

如果说雀之灵是杨丽萍的自感知，自我倾诉，那么到了《云南印象》，杨丽萍已经把自己置身于天与地的广阔胸襟里。她以自然之女的姿态从容的行走在天地之间。

她花了一年多的时间走遍了云南的各少数民族村寨，搜集民族舞蹈素材，并从各村寨挑选演员。之后又花了18个月的时间倾其全力地进行编创，终于创作出了这部既有传统之美又有现代之力的中国“现象级”舞蹈作品。

《云南映象》让云南这个伸手能摸到白云、侧身能与大山耳语的地方“活了起来”，以彝族、佤族、哈尼族、傣族、纳西族、白族等民族生活为原型，以栽秧鼓、象脚鼓、太阳鼓等68面来自民间收藏的鼓，以从村寨收集而来的600余套纯手工民族织绣的服装和绣花鞋为元素，以及60多位能歌善舞的村民真情演绎，展现出云南特有的天地自然、民族风情和人文情怀，在舞台上建造了一座“行走的民间歌舞艺术博物馆”。

图片|舞蹈网

摄影师肖全曾跟随杨丽萍行走在为《云南映象》而采风的旅途中，他用相机记录下了这段旅程的珍贵相片。曾多次看肖全的这份影像集，都会惊讶于杨丽萍的美，她的美在跳《雀之灵》时是一种仙灵之美，但到了云南映像时， 杨丽萍则像大地之母，她完全的融入了云南的山山水水之中，她的舞蹈变得广阔，以一身之躯承载了一方的本土文化。

在《云南映象》的创作札记里，杨丽萍曾这样写道：

只要音乐响起来，我就在自我的一个心理场里边，我的手臂会无限地延伸。甚至延伸到可以握紧神的手，是这种感觉。我明白了奶奶跟我说的那句话，跳舞是在和神交流。然后你的魂魄是飘荡的，飘开来的，离开你的身体。然后你会觉得那种精神上的愉悦和感觉无与伦比，特别美妙。

杨丽萍的秋天，是对自然的回归与对无限自我的延伸。

图片|舞蹈网

视频：杨丽萍、陆亚《两棵树》1993年春晚

2012年，杨丽萍以一曲舞剧《孔雀》结束了自己的舞台表演生涯，退居至幕后。这部舞剧改编自二十五年前的成名之作《雀之灵》，杨丽萍希望，自己的舞台生涯始于孔雀也终于孔雀。

在舞剧《孔雀》末尾章节“冬”的部分，在大雪纷飞的季节，在“涅槃”的名义下，杨丽萍选择了神灵的怀抱作为最终的归宿，没有绚丽的舞姿，没有傲人的技艺，在慢慢熄灭的舞动中，佝身而息。

退居之后，杨丽萍曾说：“舞台只是一个很小的空间，离开舞台不代表我以后就不跳舞了。舞蹈是我生命的需要，就像吃饭和呼吸一样。我可以在任何一个地方起舞，可以在一棵树下跳，可以在一片麦田里跳，也可以跳给小鸟看，跳给河流看，在心里、在灵魂里都可以跳舞，何必拘泥于舞台那么一个小小的空间？如今我让跳舞回归到它初始的意义，挺好。”

2012年，是杨丽萍告别小舞台的一年，但也是杨丽萍来到了生命大舞台的一年。这一年之后，她的生命和艺术就如她的《孔雀之冬》一样，走进冬天，完成自己的涅槃之路。

视频：杨丽萍《梅》1998年春晚

打通地域文化界限

《云南映象》出来后，成为云南文化最著名的标签。每一个到云南旅游的人，都会想到要去看看这出舞剧。但同时，人们也将杨丽萍与云南文化深深地捆绑在了一起。提起杨丽萍，就会想到是云南的。

但其实，杨丽萍早已不只是云南的。她身上虽然有明显的云南符号，但是其内在的灵性，早已帮助她打通地域间的界限。

多年来，杨丽萍一直行走于民间，挖掘蕴藏于民间的音乐舞蹈与民俗文化，寻找民族文化之根，再通过现代审美和科技的整合、介入打造全新的艺术作品，将富有活力和魅力的传统地域文化与当代社会文化语境完美结合，让现代人重新燃起对于传统文化的强烈共鸣，重新贴近土地，感受民族的古老脉动。

《云南映像》之后，杨丽萍又根据黄山文化编排了《黄山映像》。采风平潭，根据平潭7000年海洋文化编排了《平潭映像》，广受好评，当地人更是说杨丽萍比他们这些当地人更懂自己的本土文化。而后，平潭也因为杨丽萍的这部舞剧而成为了走向世界的文化符号，变为中国的平潭，东方的平潭。

视频：杨丽萍、刘岩、谭元元《岁寒三友·松、竹、梅》2006年春晚

揭露生命哲思

走进冬天的杨丽萍，相对于“关心人如何去动”，如今的她，也更“关心人为何而动”。

杨丽萍自己在接受采访时所说，“我以前的演绎都是唯美的、传统的、民间的舞剧，类似《雀之灵》、《云南映象》等。早期的舞蹈会赞美生活的美好，但现今我会去思考关于生命更为深刻的主题。

《十面埋伏》是杨丽萍的实验性舞蹈剧场作品。她不再以传统身体语言讲述单一故事，而是以中国历史故事为出发点，以象征符号传达人文关怀，关乎身体、人性和社会，极具当代性和实验性。

《十面埋伏》是杨丽萍用中国舞蹈在来讲述人类内心的暗涌激流。杨丽萍说：两千年过去了，国际上的战乱没有停过，几百万人流离失所成为难民。还有毒奶粉等恶性事件，人性依然邪恶。古今中外，不同的时空里，《十面埋伏》的故事从未停止，而比刀枪更可怕的是人心的埋伏。而她创作的《十面埋伏》是一场战争，贯穿古今一直没有停下来的内心的战争。

同时，杨丽萍之前的作品是《孔雀之冬》、《孔雀》、《云南映象》、《云南的响声》、《藏迷》等极具东方元素的原生态作品，用东方语言和中国观众对话。 而从《十面埋伏》开始，杨丽萍开始寻求国际语言和现代肢体语言，与更广泛的地域观众对话。