中国最后一个老实人动漫资讯 2023-12-04

僵尸片没落的原因，真的是林正英带走了僵尸片！僵尸片会回来吗？

香港僵尸片，可以说是许多人的童年记忆。相信很多人都曾被诡异，奇幻，精彩的剧情所打动，尤其是以林正英为主导的一系列僵尸片更是如此，因此在网络上也流传着“糯米红线依旧在，不见当年林正英”的佳话。那么香港僵尸题材电影是何时发展，又是何时落寞的呢？今天我们就来好好看看这个问题。

僵尸片的诞生

僵尸的故事，虽然从宋朝开始就已经有了成熟的故事体系，到了明清时期更是井喷式发展。但若是在电影中表现，实际上还是从西方一系列电影中吸入了养分，例如著名的《德古拉》就是很好的例子。所以在上世纪三十年代的上海，就已经有了以僵尸为故事的戏曲和电影，因此在许多电影人选择南下香港，这些颇具奇幻性质的题材就被带了过去。

像杨工良导演就是很好的例子，他在到达香港后于1935年就拍摄了僵尸电影《午夜僵尸》，该片在1936年上映，现如今早已经找不到片源，不过也是被认定的香港第一部僵尸题材作品。可惜这些影片并没有引发多大的反响，更何况随后由于战争的爆发，这种题材的影片也就显得不合时宜了。

在此之后，一直到七十年代，由于当时著名的邵氏正主打东南亚市场，因而拍摄了一系列具有恐怖奇幻氛围的一系列猎奇电影，比如《降头》就是其中的佼佼者。这些电影算不上是僵尸电影，可片中的许多设定，却被后来的僵尸片所借鉴。但真正的僵尸片，从1936年诞生后，整整三十多年里，几乎就销声匿迹了。

期间也有部分同类型出现，可总共也不过就七部而已，并且都是粗制滥造模仿美国电影的作品。好莱坞著名的《天师捉妖》，《活死人之夜》等等，都是香港电影人争相模仿的对象，毫不夸张地说，香港电影的发展离不开对美国和日本的学习。

功夫与灵幻题材

一直到1975年，僵尸这个名词才真正回到观众的视野。这就是刘家良导演的《神打》和《茅山僵尸拳》。这些电影虽然也是打着僵尸旗号的功夫片，不算是真正意义的僵尸电影，但因为这些影片的火爆，也为日后僵尸片的回归打开了大门。

在上世纪七十年代的香港，由于功夫电影的兴起，著名功夫动作片也有了质的飞跃。许多优秀的功夫小子也加入了电影的行列，我们大家所熟知的成龙，洪金宝等人也是在这个时候打开了自己的天地。因为当时有诸多功夫片诞生，为了吸引观众也是绞尽了脑汁，此时洪金宝得到了灵感，拍摄了著名的《鬼打鬼》等一系列灵幻功夫片，将传统的僵尸，鬼怪等题材与功夫作出了融合，一经上映就收获了观众的好评。

这一时期，虽然并非是以僵尸为主导，可僵尸却在电影中占据了越来越重的分量，像林正英的道士形象，最初也是在洪金宝的电影里出现了，片中出现的斗法等一系列情节，也都为日后奠定了基础。并且在八十年代出现了一个更为关键的人物，可以说正是这个人物的出现，才真正让僵尸片红极一时。

僵尸片的兴起

这个人物就是——黄鹰。五十年代出生于北京的黄鹰，自幼就深受武侠志怪的影响。读中学的时候就开始写武侠小说，非常喜爱古龙的作品。后来的他甚至还亲自接写古龙的《惊魂六记》，除此之外，他对志怪，民间传统也非常喜欢，有很深的研究。也正因为如此，他在八十年代将传统的民间习俗，志怪故事相结合，创作出了一系列经典的僵尸小说。

出于对民间习俗传说，志怪故事的喜爱。由他一手操刀的《僵尸先生》才让僵尸片真正兴起，该片的编剧虽然主打是黄炳耀，导演是刘观伟。可真正赋予其灵魂的却是黄鹰，因此《僵尸先生》的成功才会让人如此措手不及。毕竟当时洪金宝虽然决定让他们拍摄本片，可洪金宝自己也认为《僵尸先生》肯定赔本。不曾想影片上映后的3000万港元票房，直接带动了僵尸片的发展。

而这部影片成功的关键，最关键的问题就是在虚构中寻找真实！包括关于僵尸的设定，民间的习俗，做法的手段，以及演员的表演等等，全部都寄托于传统文化中的民间信仰，换句话说，正是这种深入骨髓的风俗习惯，才会让人感觉《僵尸先生》的故事有“真实性”，足以叫人信服，所以这部电影即使是在今天来看，也是非常精彩的。

当然了，林正英先生所扮演的道士形象，真的是前无古人后无来者。可以说其形象与气质简直太符合人物设定，也让他赋予了角色真正的灵魂。可惜的是，在《僵尸先生》成功后，其他跟风作品如雨后春笋般接踵而至。在短短五年的时间里，就有一百多部僵尸电影上映，这些影片百分之九十八都是粗制滥造，为数不多的精品根本无法力挽狂澜，逐渐消耗了观众的耐心，加速了该类型片的死亡。

僵尸片的没落

幸运的是，当时以林正英为首的一批电影人，也在继续为僵尸片努力续命。并继续结合许多国外电影来创作新的故事。像《僵尸家族》中的小僵尸，就是借鉴了斯皮尔伯格的《ET外星人》。并且也将警匪片与奇幻题材融合，拍摄了《驱魔警察》等等，可依然无法阻止僵尸片逐渐没落的事实。

所以当最后，僵尸片真正开始引入吸血鬼这个设定的时候，说明僵尸片已经走向了穷途末路。在当时林正英的僵尸片票房虽然还算不错，可巨大的投入与回报完全不成正比，这也使得他一度非常沮丧。巨大的压力再加上身体原因，事实上早在林正英还活着的时候，僵尸片已经走向了没落、后来就连连林正英自己都对僵尸片不抱任何希望了。

后来由亚洲电视1995年的拍摄的神鬼武打电视剧《僵尸道长》，花重金请林正英来担任主演，其实已经是最后的回光返照，随着1992年，黄鹰的去世。僵尸这一题材早已经没有了令人信服的好故事，该类型也彻底放飞自我，吃一点黄鹰的残羹剩饭，再到后来，林正英也去世了。能赋予僵尸片灵魂的两大人物全部离开了观众，也真正宣布了香港僵尸片的死亡。

虽然对很多人来说，《我和僵尸有个约会》系列也是很棒的童年回忆。但实际上这个时期的故事，基本上和僵尸已经没什么关系了。故事情节也极度不符合逻辑，就像是少年漫画一样，不断地战斗力叠加，最后全线崩盘。自此之后，僵尸这一类型片可谓是从此绝迹，哪怕是今天的网络电影，也不过就是在贩卖情怀，贩卖林正英，贩卖那一批老演员罢了。

僵尸片有没有未来？

关于这个问题，有两部电影可以说是很好的回答，一部是徐克的《僵尸大时代》，另一部则是麦浚龙的《僵尸》。相信很多对此类题材感兴趣的朋友也都看过，麦浚龙的《僵尸》，虽然是一部缅怀港产僵尸片的作品。所有的一切都仿佛是一场梦一般，也是少数最后是幻想，却不让观众反感的电影。

但麦浚龙确实给未来的此类电影给了一条启示，那就是改变。实际上过去的僵尸题材作品，也都一直在变，像《猛鬼入侵黑社会》，《驱魔警察》等等，看片中都知道结合了不同的类型片。而麦浚龙的《僵尸》请来了《咒怨》的导演清水崇来为电影监制，最后呈现出的效果也兼具了日式恐怖片的影子，与传统的僵尸片相比，真正走开了恐怖的路线，不得不说也的确是一个很好的方向。

徐克的《僵尸大时代》则更具有启发性，因为与香港过去的僵尸片相比，实际上徐克的这部作品才更加接近于我们明清时代的僵尸故事。包括飞僵和天雷灭僵尸等等，以及那给人压抑和诡异感的古宅和蜡人。以林正英为主导的那些僵尸片，虽然也从民间吸取了养分，但大部分还是从国外电影吸取了营养，更何况大多数也都是披着僵尸外衣的动作功夫片。